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lunes, 30 de abril de 2012

TEATRO EN LA CIUDAD DE MÉXICO / ALMA TORICES

Teatro, circo y taladro

En esta ocasión tenemos una oferta interesante de teatro independiente que logra colocarse en un foro amable cuyos orígenes son, sin dudar, la pasión que le genera a los creadores aquello que hacen y esa pasión la podemos palpar como espectadores, podemos estar o no de acuerdo con lo que expresan del mismo modo que podemos disfrutar la manera en que presentan su visión del mundo, entonces puede ocurrir la identidad entre espectadores y creadores o simplemente puede que sólo se lleve un buen momento sin más, pero ciertamente usted no será el mismo después de ser testigo de estas propuestas.

Circo y Taladro son dos puestas en escena muy diferentes y altamente recomendables. El circo hecho a mano nos presenta la magia del circo con acróbatas y malabaristas de calidad mientras que Taladro nos regala un teatro peculiar, como lo es el teatro experimental tanto por el espacio en que se presenta como por el desarrollo de la propia puesta. Ambos montajes al estilo de sus creadores, ambos amantes del teatro y de la búsqueda de posibilidades que le ofrezcan algo alternativo a los espectadores con calidad y profesión. ¡Veamos teatro!

Circo hecho a mano: La fábrica. Espectáculo de circo contemporáneo
Autor y director: Bruno Castillo
Actuación: Armando Pérez Hernández, Fuensanta Rodríguez Argemí, Guillermo Cravioto, Jorge Díaz Mendoza, Mabel Petroff Montesinos, Marlene Solano Magdaleno, Mercurio Amaro y Yseye Appleton.

Maravillosa puesta en escena que armoniza el arte circense con el teatro. Hermoso viaje a través de la maravilla acrobática de profesionales del circo contemporáneo. Es como estar ante un espectáculo del ‘circo del sol’ pero dentro de una historia adentro de un teatro; no hay redes ni protección alguna para los jóvenes que suben a las telas, al trapecio y a los aros, pero si hay voces entrenadas, vestuario, música de fondo y unos personajes que cuentan una historia sencilla tanto como hermosa pues responde a las reglas del circo tanto como a las del teatro. Así, el público aplaude –como en el circo− ante las maravillas de los cuerpos que penden a más de tres metros de altura al tiempo que regresa al silencio para escuchar las relaciones entre los personajes y seguir la historia. Disfrutable tanto como recomendable para toda la familia.

Funciones: sábados y domingos 12:30hrs., hasta el 10 de junio (suspenden el 5 y 12 de mayo)
Teatro: Julio Castillo del centro cultural del bosque, metro auditorio.
Localidades: $80ºº general con 50% de descuento al presentar credencial vigente de estudiante, maestro, maestro a la cultural y sépalo.

Taladro
Autor y director: José Alberto Gallardo
Actuación: Damián Cordero y Dionisia Fandiño

Interesantísima puesta en escena de corte experimental que usa el enfrentamiento entre la realidad y la ficción como medio para incrementar la atención del espectador intimidado ya por el espacio reducido que ofrece el Trolebús Escénico La Nave y sus 27 lugares disponibles. Una puesta que nos lleva de la mano a la sensibilidad del momento en que una pareja, después de cuatro años simplemente ya no está emparejada. No somos testigos de sus líos, no hablan de ganas ni de necesidades, egoísmos y menos de culpas. Acuda y sea parte de una experiencia teatral experimental que le dará unos instantes de sensibilidad humana, que lo lleva a valorar la compañía –si es que la tiene− para que usted, sólo usted, decida qué hacer con ella. Muy interesante y sumamente confrontador, por lo que me atrevo a decir que si existiese algún comentario desfavorable al presente esfuerzo independiente, me parece que seguramente el emisor de tal fue tocado (sea por su soledad o por lo familiar de la situación) que omite la parte lúdica de la propuesta, la belleza de la intimidad dentro de un vagón sin cortinas y rodeado de curiosos transeúntes que pasan por el parque durante la función. Un espacio alternativo, íntimo, con una propuesta fresca, juguetona y bella, por todo eso altamente recomendable, así que sea solidario y aporte, voluntariamente, el importe justo al trabajo actoral.  

Funciones: jueves, 21:00 hrs. Llegue media hora antes y regístrese en la lista para lograr sus entrada o regístrela por el medio electrónico, informes y reservaciones al correo teatrodelhombrebreve@gmail.com
Teatro: Trolebús Escénico La Nave, Parque México, Av. Sonora y Av. México, Condesa, a una cuadra de la escuela de gastronomía.
Localidad: Donativo voluntario consciente sugerido $150ºº ¡lo vale y más!
Capacidad: 27 butacas,

La historia de Enrique IV, rey de Inglaterra (1ª parte)
Autor: William Shakespeare
Dirección: Hugo Arrevillaga
Compañía Nacional de Teatro: Marco Antonio García, Constantino Morán, Roberto Soto, Óscar Narváez, Enrique Arreola, David Calderón, Claudio Lafarga y Gabriela Núñez.

Sin par puesta en escena que nos deleita con voces entrenadas, con actores que actúan en complicidad con el público, músicos en vivo sin que esto sea un agregado para agradecer sino un elemento fundamental del teatro. Lamento que no usen las puertas propuestas por el escenario salvo al final que la abren para desalojar el escenario, sin embargo, me parece, rescata la propuesta de teatro entre corral e isabelino, con las diferencias sociales marcadas entre el público –los ‘invitados’ tienen cobija-cojín mientras que el común del público no− tanto como el reto que implica el desarrollo de la obra y los ruidos vecinos, propios de la plancha del zócalo capitalino. Un deleite el personaje de Faltasf que atrapa al público y lo mantiene atento.

Funciones: jueves y viernes 18:30 hrs, sábados y domingos 13:00 y 18:30 hrs., hasta el 29 de abril.
Teatro: La Corrala, plancha del zócalo capitalino
Localidad: Entrada libre, pero debe adquirir su boleto gratuito de acceso que se entregarán de manera individual en Plaza de la Constitución (Zócalo), esquina José María Pino Suárez (afuera del edificio de Gobierno del DF), de 10 a 14 y de 16 a 18 horas en los días de función.

El asesino del alma
Autor y director: Néstor Galván
Actuaciones: Fermín Martínez, Noé Alvarado, Anayn Cobian, Markin López y Andrea Yac-Tik.
Producción: Studio 7 Taller teatral S.C.

¿Qué es ‘ese algo’ que hace a un hombre pararse para asesinarse en un espacio público? Quizá usted sepa de una experiencia como la que plantea la pregunta, sea porque fue testigo, sea porque la leyó, la escuchó en una canción o la vio en una película. ¿Esquizofrenia? ¿Remordimientos? ¿Consciencia? No lo sé. Un texto dramático bien realizado que le dosifica al espectador los ingredientes de la anécdota con un final sorpresivo. Actuaciones de calidad con las características de los amantes del teatro independiente. Sin duda una experiencia altamente recomendable por el texto, por el lugar y por lo generoso que es hacer teatro independiente en esta ciudad.

Funciones: domingos de abril y mayo, 18:30 hrs. Acceso desde media hora antes.
Teatro: Foro Del Tejedor dentro de El Péndulo Roma, Álvaro Obregón 85, metrobús Álvaro Obregón.
Localidad: $120ºº  y $100ºº

BALLET EN LAUSANA


Le Béjart Ballet Lausanne ouvrira les festivités de son 25ème anniversaire à Lausanne par la reprise d’une magnifique chorégraphie de Maurice Béjart, Light.
Light, c’est avant tout un ballet sur… la lumière. La lumière de la scène, la lumière de la danse, la lumière de la vie. Point de départ: la musique de Vivaldi et sa ville natale, Venise, puis une autre ville sur l’eau, San Francisco, accompagnée d’un nouvel univers musical, The Residents et Tuxedomoon. Béjart construit sa chorégraphie tel un architecte en écho à Vivaldi et aux bâtiments de Palladio.  Il demande à Bernard de Coster de créer un environnement lumineux « différent des lumières théâtrales » et à Nuno Corte Real « d’habiller les rêves et les corps ».

domingo, 29 de abril de 2012

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA / JAIME VELÁZQUEZ

Un domingo de regocijo en el puerto de Veracruz. Un domingo para recordar, como si todo mundo se hubiera puesto a bailar en las calles, como si se tratara del más regocijado carnaval posible, sin convocatoria, sin hileras de asientos. Hubo este día en la ciudad una atmósfera de música y baile: una mezcla de arte y sonrisas.

Una mujer de setenta y seis años mira la foto de cuando tenía cuatro, tomada y conservada desde hace setenta y dos años. Esa mujer, sonriente, posó hoy para una foto conmemorativa frente un libro que fue presentado a mediodía en el Teatro Clavijero de la ciudad de Veracruz. En la portada de ese libro, la foto de esta mujer, a la edad de cuatro años, practica un paso de danza clásica. Así que en la nueva foto, un puente que une el pasado con el presente, vemos a aquella niña y a una mujer que supo guardar vivos sus recuerdos y que mantiene el mismo entusiasmo por el ballet clásico.

El libro, publicado por el Ayuntamiento de la ciudad, recoge fotos, anécdotas, fechas, lugares, profesores, anhelos. Es un libro de historia elaborado por bailarinas y un bailarín que son además maestros de ballet clásico en la ciudad. El siglo XX que se encabalga con el XXI en homenaje a una disciplina artística, vaya, exigente, y a las personas que la hicieron posible. En la foto que desde hoy tengo en mi memoria he agragado a los papás que llevaron a esa niña a clases de ballet, al fotógrafo, la casa y el cajón o caja donde estuvo guardada esa foto para que hoy fuera publicada, con otras que aparecen multiplicadas en el libro.

Así empezó una gala de ballet clásico en el Teatro Clavijero, con una celebración de la memoria empeñada en conservar las hazañas de otros años. Y un gran impulso para el día de mañana, cuando los despistados se enteren que hoy, gracias al entusiasmo de unos, pudimos imaginar que todos los habitantes de la ciudad bailaban, como si fuera el mejor día del mejor carnaval.

Y van aplausos para los que trabajaban en la UNESCO, que en 1982 tuvieron esta magnífica idea. 

sábado, 28 de abril de 2012

HAY LECTORES, FALTA DINERO PARA LIBROS

Después de la conflictiva partida del coordinador Saúl Gibrán Pizarro, que se proponía contribuir a la innovación de México, Juan Carlos Ocampo Rodríguez está ahora al frente del taller independiente de lectura que sesiona en el Instituto Veracruzano de Cultura, los sábados a mediodía.
            Ocampo Rodríguez también difunde comentarios en el programa del Grupo FM que dirigía Eduardo Sansores, Los rollos del sábado, en campaña por la lectura, entre las 8 y 9 de la mañana.

ECO DE LA FIL LONDRES 2008

                
                                http://auladeedicion.uv.es/


Al entrar, seleccionar Editorial (lado izquierdo); allí, del lado derecho, buscar La Feria del Libro de Londres, un artículo de Antoni Furió, de la Universitat de València, publicado el 21 de abril de 2008.

Falta de nitidez en el envío.

BUSCA MI ROSTRO / PEPE RODRÍGUEZ

El asturiano Ignacio del Valle publica Busca mi rostro, su primera novela con Plaza y Janés como parte del giro que dentro de una linea editorial comercial apuesta cada vez más por la calidad dentro del panorama narrativo español, con nombres como Félix de Palma, Muñoz Rengel, Andrés Pascual, etc. Para Del Valle también supone un giro una vez agotada por el momento la vía de su personaje Arturo Andrade protagonista de sus tres últimas novelas que le han dado tan buena fama tanto entre los lectores como con la critica.
          Busca mi rostro es un thriller contemporáneo con la globalización como escenario que demuestra que la delincuencia, la violencia y el crimen organizado se han valido de las nuevas estructuras políticas y económicas parasitándolas en su provecho.
          Erin Sohr es una fotógrafa de prensa que con un secreto a cuestas busca su destino. Casualmente tras un atentado con bomba fotografía a alguien que debería llevar muerto una década, Viktor, un buscado criminal de guerra serbio. Su búsqueda de este siniestro personaje la llevará por medio mundo sin tener muy claro qué es lo quiere conseguir.
                    Viktor es el trasunto del mal absoluto, capaz de ser concentrado en una sola persona, sin embargo, los culpables son muchos. Los que saquearon la extinta URSS en la década de los noventa, los que crearon un sistema económico susceptible de ser vampirizado por las mafias, los que juegan con el lenguaje haciendo propaganda manipulada. En definitiva los que cambian el tablero de ajedrez a diario añadiendo casillas, cambiando reglas, moviendo fichas para que nada tenga un sentido fijo.
          Busca mi rostro es una novela política, de aventuras, histórica, amorosa, un thriller, un tratado económico pero sobre todo un ensayo sobre la condición humana y una reivindicación de oficio de periodista desde la honestidad.

                           Más reseñas de libros en http://www.elplacerdelalectura.com/

viernes, 27 de abril de 2012

WTC HOY, 19:00 HRS.


Seudónimos de artistas participantes

Anónimo, Baderick, Boheme, Cadillo, Cobaya, Diotima, El pelucas, Figueiras, Gamafoto, Helecho, Mafafa, Marlene, Menchikis, Miguel Ángel Acosta, Miguel_rs, Papayanopulos, Polaroid, Roy Monroy, Sara_os, Soniador, Sr.t, Sudorafals, Zebrita, Zmr

INFORMACIÓN DE DAVID ALANDETE SOBRE EL ESCÁNDALO DEL PULITZER

Veinte jurados, que son cambiados cada tres años, declararon desierto el premio Pulitzer. Desde 1977 no había ocurrido. De 340 novelas, ninguna les gustó. Pero no es justo, escribe David Alandete (El País, 25 de abril), ya que están La esposa del tigre, de Téa Obreht, “una de las mejores escritoras jóvenes” según The New Yorker, o Criadas y señoras, la novela más vendida de Estados Unidos en 2011, o Swamplandia!, nominada al Pulitzer, que alcanzó la nada desdeñable cifra de 200 mil ejemplares vendidos en todos los formatos, con doce ediciones.

Los lectores que seleccionaron a los finalistas fueron  Susan Larson, ex editora literaria del diario The Times-Picayune;  Maureen Corrigan, crítica literaria del programa Fresh Air de la cadena de radio NPR, y el novelista Michael Cunningham, que ganó el galardón en 1999 por Las horas.

Larson dijo en una entrevista en NPR el martes que los tres estaban “atónitos, enfadados y muy decepcionados” por la decisión última del tribunal. “Fue un trabajo muy intenso”, añadió.

Cunningham dijo posteriormente que consideraba que había algo “que no está bien en un sistema en el que se presentan tres libros de notable calidad y no se falla un premio”. “Creo que se lo deberían hacer mirar”, añadió.

Al saber de ello, la editorial Doubleday dijo en Twitter: “Aunque no haya un Pultizer REAL para ficción, aun podemos dar otro en Twitter. Empleen la etiqueta #TwitterPulitzer”. El ganador de ese Pulitzer popular fue, por cierto, Teju Cole, por Open City.

La declaración de premio desierto enfadó más, si cabe, a la industria editorial, que se halla en la encrucijada de un cambio a un modelo digital y que se enfrenta, además, a desafíos como las investigaciones del Gobierno de EE UU a sus acuerdos con empresas tecnológicas como Apple.

No es que entre los tres finalistas no hubiera calidad. Los tres se hallaban en la lista de libros notables que cada año publica The New York Times. Recibieron, por lo general, críticas excelentes.

The pale king ganó el premio Salon de 2011. The pale king es un libro póstumo de David Foster Wallace, que acabaron sus editores.

El autor de Train dreams obtuvo el Premio Literario Nacional de Ficción en 2007. La novela fue publicada en la revista Paris Review en 2002, para acabar en formato libro en 2011.

Es cierto que de los tres libros, sólo uno, Swamplandia!, es una novela como tal, ideada y acabada en ese formato.


Ver nota sobre los resultados del Pulitzer aquí, entrada del 17 de abril. 

jueves, 26 de abril de 2012

CLARICE LISPECTOR. BRASIL EN BOGOTÁ



HOMENAJE A CLARICE LISPECTOR (1920-1977)

http://www.youtube.com/watch?v=KpJ5lG1FvsI  


Y TAMBIÉN

Exposición en homenaje a Rafael Pombo conmemorando los 100 años de su fallecimiento. Recorrido biográfico y bibliográfico del autor, muestra de objetos personales y de los aspectos de la vida cultural y literaria de Bogotá en el siglo XIX, además de charlas sobre este autor que se considera el más grande de los románticos colombianos.
Encuentro internacional de Periodismo: Guillermo cano 25 años después. Homenaje al periodista Guillermo Cano con motivo de los 25 años de su magnicidio. Este seminario es organizado conjuntamente con la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia, estará dedicado a la libertad de expresión y tendrá como invitados a destacados periodistas nacionales e internacionales. Se expondrán casos puntuales de violaciones contra la libertad de prensa en países de Latinoamérica.
Encuentro de editores universitarios. El diseño editorial. Todo empieza por la imagen. Coloquio dedicado a indagar por las nuevas tendencias del diseño editorial en las ediciones universitarias.

CARLA RIPPEY

ENSAYOS DE RICARDO PÉREZ MONTFORT


El libro presentado ayer en el Centro Veracruzano de las Artes

Cotidianidades, imaginarios y contextos: ensayos de historia y cultura en México, 1850-1950

Apuntes sobre la lírica y la música del México juarista.

El pueblo y la cultura. Del Porfiriato a la Revolución.

Circo, teatro y variedades. Diversiones públicas en la ciudad de México.

Francisco I. Madero, 1908-1913. Aproximaciones a partir de la historia política con algunas aportaciones de cultura popular.

Imágenes del zapatismo entre 1911 y 1913.

La invasión a Veracruz en 1914. Aproximaciones a la vida cotidiana de un puerto ocupado.

Zapata y Villa en la ciudad de México, 1914-1915. Un tema popular con variaciones y fuga.

El doctor Arnold Krumm Heller en México, 1910-1935. Entre el esoterismo, el nacionalismo y la osmoterapia.

Nacionalismo e Iglesia cismática. Dos casos en la difícil relación entre Iglesia católica y Estado en México.

México entre 1927 y 1929. Los intentos de “institucionalización” y los truenos de la rebelión (Instrucciones para leer Los relámpagos de agosto, de Jorge Ibargüengoitia).

Las peripecias diplomáticas de un mural o Diego Rivera y la hispanofobia.

Calles y callejones. Prensa y marginalidad durante los años treinta del siglo xx mexicano.

Política y corrupción. Tres prebostazgos en el México posrevolucionario: Luis Napoleón Morones, Maximino Ávila Camacho y Gonzalo N. Santos.

La unidad nacional, 1940-1946.

Tropa vieja y tropa nueva. Francisco L. Urquizo, sus memorias noveladas y la transformación del ejército mexicano.

Publicado por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (35 AÑOS), 2008

Presentadores: Elissa Rashkin, Bernardo García Díaz, Horacio Guadarrama Olivera. Palabras finales de Ricardo Pérez Montfort.

DOROTHY (THERE'S NO PAGE LIKE HOME) / GABRIEL FUSTER

Pedí un corazón
y recibí del cardiólogo
un extraño imán que me provoca
sentirme atraído
hacia ti

Pedí un cerebro
y escuché decir que
un caballero no tiene memoria, precisamente
tu escondite como actual hueco que no
me cabe en la cabeza. La enfermera
arregla un vendaje alrededor
para impedir que se salgan
la paja y la resaca de mis sueños como pájaros

Pedí un poco de valor
y el Club de Leones me llenó los oídos con
medallas, misiones y buenas metáforas, para merecer
la estrella de puntas separadas, patas abiertas,
y la entera bolsa de valores de NY, pero nunca
la aproximación a tus caderas

En cada vuelta
el poderoso mago me tomó por tonto, diciendo
que no necesitaba esto o el otro, porque
los tuve conmigo
todo el tiempo, dentro
del cajón que se ha cansado de ser abierto
y cerrado
por tanto guardar polvo que sirve para nada

Pedí volver a casa
y todo el asunto es chocar los talones
con los zapatos prestados, pero soy poeta
y convertí el camino de ladrillos amarillos
en una tapia dorada

Fin de la novela

miércoles, 25 de abril de 2012

FUSTER RECOMIENDA

Últimos días de Anonymous (Reino Unido-Alemania, 2011), de Roland Emmerich, en Cinépolis Plaza Américas. Para el tema de los plagios literarios y una advertencia a los editores sobre los inacabales Cecil y, quizás, los Shakespeare del mundo.

POESÍA DE ROSARIO ZAMUDIO USCANGA

EN EL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA / FRANCISCO ELORRIAGA

Para sobrevivir,
el hombre de Tepexpan
luchaba con la tribu
para cazar al mamut:
era el enemigo a vencer
y su principal temor

 El rayo y la lluvia también.

Para subsistir,
el hombre moderno
lucha solo contra el cáncer,
el virus del VIH, el crimen,
los robos, la crisis,
el secuestro, la tortura,
el calentamiento global,
las guerras, etcétera.

Es el enemigo a vencer
es lo contrario de sí mismo.
Y claro,
el rayo y la lluvia también.

MARÍA ELENA SÁNCHEZ / IVONNE MORENO USCANGA / CASA PRINCIPAL, SÁBADO 28

BELLEZA, CONTENIDO Y FORMA
La composición plástica es para varios realizadores un bálsamo, una vida paralela a la propia. Este es el asunto central en las propuestas de María Elena Sánchez, quién de manera emergente se acerca a los Talleres de Pintura del IVEC para posteriormente quedarse con los dibujos en carbón y en lápiz como recurso esencial para construir su propia definición de belleza.
El término de belleza  se ha cuestionado en el arte desde su aparición. Uno de los libros más recientes y su antítesis, la fealdad, escritos por Umberto Eco, nos detallan a través de los siglos las nociones de belleza y horror según se entienden en Occidente, y estos variarán según los procesos de creación y los medios  de uso de cada realizador, canalizándose cada uno de éstos a guisa de Kant: es el placer el factor dador de connotaciones de belleza.
A pesar del predominio de Grecia y los filósofos también el concepto de  la belleza oscila entre la presencia de  circunstancias, relatos y  accidentes según Arthur Danto:

..la historia de la vida de cualquier persona no es nunca el mero desarrollo a través del tiempo de un relato interiormente programado, ni una estructura episódica común, sino los accidentes, ellos son los merecidamente escritos o no…

Sólo así podemos distinguir los patrones del arte en nuestros días. Tal como lo expone María Elena Sánchez, su entorno en contenido y forma es su propia definición de belleza, el accidente, fue la llegada de la plástica a su vida la ocasión    propicia para relatarnos su encuentro con ella, como un diálogo transparente y cálido, cargado de preocupaciones y símbolos de mujer comprometida con sus ideales y su melancólico temperamento.

VILA-MATAS VUELVE / PEDRO CRENES

Aire de Dylan (Seix Barral, 2012) es el regreso siempre esperado de Enrique Vila-Matas con una novela que hunde sus más profundas raíces en la relación entre un padre y su hijo puesta en escena como si de una obra de teatro se tratase, como si Hamlet se postmodernizara hasta su transformación en pura y leve vitalidad.
Juan Lancaster, novelista de éxito y último de los de su generación, muere produciendo en Vilnius, su hijo, una desazón que le trastorna por completo. Lancaster se mete, según el propio Vilnius, en su mente y le da órdenes, le enuncia teorías, le evoca recuerdos a los que el hijo se resiste en busca de ser original en contra de las máscaras que exhibió siempre su progenitor.
La relación padre e hijo pasa por todos sus estadios posibles: admiración, rechazo, odio, influencia no aceptada, búsqueda de la memoria del padre, deseo de destrucción de su figura. Vilnius se convierte poco a apoco en muchos momentos en quien más detesta del mundo: su propio padre. Con una madre opresiva y destructora, la relación de familia se hace insostenible hasta el punto de que esta desprecia abiertamente a su hijo y le confiesa que ha sido ella quien ha matado al padre, un bicho malo de los buenos.
Personajes al borde del abismo, muy al filo de la navaja como diría Fitzgerald (que pulula por esta novela en muchos rincones) y sobre todo la búsqueda y planteamiento de teorías literarias y vitales que se van desgranando a lo largo de la obra. De fondo Barcelona, los cafés, las librerías, los cines… una atmósfera escenográfica que deleita la lectura y que empuja al peregrinaje hacia los escenarios (vayan a la Librería Bernat y pregúntenle a Montse por Vilnius a ver qué os dice).
Vila-Matas regresa y nos deleita con otra profunda novela con el sello de casa, con la originalidad de siempre.


domingo, 22 de abril de 2012

CASA DE LITERATURA PERUANA / JOSÉ ÁNGEL LEYVA

Fragmento de crónica publicada en La Otra, Gaceta 61, Abril 2012

"... Por ello sí extrañaba que en Perú no existiera un festival o encuentro literario o poético de mayores dimensiones como el que, a fines de marzo y principios de abril, tuvo lugar en Lima, gracias a la iniciativa y la tenacidad de Renato Sandoval Bacigalupo, poeta, editor, traductor y políglota sorprendente, y ahora gestor cultural.

El éxito de este proyecto ha resultado un éxito sin dudas en su arranque, no obstante que en la inauguración Renato pedía comprensión por los errores cometidos; si los hubo fueron casi imperceptibles, al menos para mí.  Su equipo de jóvenes colaboradores y voluntarios dio muestras de un profesionalismo y un talento organizativo para movilizar y responder a las necesidades de autores de distintas nacionalidades y diversas lenguas.

Renato ha hecho lo que pudo haber organizado una institución cultural hace tiempo. Demuestra con esta iniciativa el valor ciudadano, la responsabilidad y la ética de un intelectual que se preocupa por su país y su ciudad, que piensa más allá de él, de sus intereses particulares, aun cuando en ello le quede el reconocimiento y se le abran puertas hacia otros horizontes. Tal vez incluso ya broten los detractores y lo infamen, pero la autoría de esta hazaña, aunque parezca exagerado, es imborrable..."




Memoria del Festival Internacional de Poesía de Lima



El Festival, en su primera edición, da a conocer la memoria de los poetas participantes y algunos de sus poemas más representativos en la revista Fórnix. No. 10. También ha publicado un número especial (11) dedicado a los poetas del país invitado, Argentina. Ambos a disposición de los lectores de La Otra-revista.

DAVID CELESTINOS ISAACS

Muralista, poeta y promotor cultural (él inició el Festival del Huapango en Amatlán), David Celestinos estuvo entre los asistentes a la celebración del 25 aniversario del IVEC en el edificio sede, en el centro histórico de la ciudad de Veracruz. El gobierno de Tamaulipas y la Asociación Cultural del Tamoanchan publicaron en 2010 el libro La Husteca de Tamaulipas en la Décima, con motivo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Incluye  trece autores presentados por Fernando Agustín Méndez Cantú y Arturo Castillo Tristán, fotos de los autores y de imágenes que recrean el orgullo de la cultura huasteca.
Transcribimos una de las décimas de presentación del libro.
Tamaulipas en la décima
es un libro colectivo
que aquí le traemos vivo
sin ninguna errata pésima.
Es apenas la centésima
parte de lo aconsejado,
pero está muy bien trovado.
Considérenlo una práctica
porque el verso es nuestra táctica
y ojalá sea de su agrado.



Cartel promocional del huapango del año pasado.

HOMENAJE EN EL IVEC A IDA RODRÍGUEZ PRAMPOLINI


Alejandro Mariano Pérez, director general del IVEC, develó una placa en honor de Ida Rodríguez Prampolini, directora fundadora, y anunció que la Sala Oriente, espacio destinado a las exposiciones de pintura, lleva desde ayer el nombre de Galería de Arte Rodríguez Prampolini. (Foto de Laura Morales, Imagen de Veracruz.) A un lado, otra placa testimonia el 25 aniversario del IVEC, que fue celebrado con la presentación del libro de Bernardo García Díaz y Horacio Guadarrama Olivera, una investigación documental, testimonial y gráfica de los primeros quince años del Instituto.

sábado, 21 de abril de 2012

ESTUARIO, DE TOMÁS SEGOVIA, PREMIO AECL

(Agencia EFE) El libro Estuario (Pre-Textos), de Tomás Segovia, obtuvo el Premio de la Crítica 2012, anunció el presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL), Ángel Basanta. "Da la sensación de que fue escrito con la conciencia de que no estaba muy lejano el final del propio poeta", dijo Manuel Rico, portavoz del jurado, acerca de un poemario donde las vivencias existenciales transitan por terrenos tan desiguales como la ironía, el tono de elegía y la exaltación.

Además, Basanta informó en Soria que este año se está conmemorando el centenario del poemario Campos de Castilla' (1912), que Antonio Machado compuso y publicó durante su estancia en esa capital.