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sábado, 31 de diciembre de 2011

CINE Y NOVELA

David Seed
Cinematic Fictions
The Impact of the Cinema on the American Novel up to World War II
Liverpool University Press

From its very beginnings the cinema has played a special role in defining American culture. Covering the period from the 1910s up to the Second World War, Cinematic Fictions offers new insights into classics such as The Great Gatsby and The Graphes of Wrath, discussing major writers’ critical writings on film and active participation in film making. Now in a new paperback edition, Cinematic Fictions will be compulsory reading for scholars of American literature and film.


“An extremely valuable contribution to the scholarship of early Twentieth-century American literature, early cinema and American literary modernism.” 
                                                                                           Modern Language Review

The phrase “cinematic fiction” generally has been accepted into critical discourse, but usually only in the context of postwar novels. This volume examines the influence of a particular medium, film, on another, the novel, in the first half of twentieth-century American literature. Offering new insights into classics, as well as discussing critical writings on film and active participation in filmmaking by major writers such as William Faulkner.

viernes, 30 de diciembre de 2011

SOLIDEZ DE LOS SUEÑOS / JAIME VELÁZQUEZ

La palabra cambio es una de las más usadas en nuestra vida cotidiana: nos cambiamos de ropa, cambiamos de parecer y ahora cambiamos de año. Los políticos que quieren atraer nuestra atención ya, y más pasado mañana y los días siguientes, quisieran que esta palabra significara algo más, a su favor, y se desgastarán asegurando que representan un cambio pero los electores sólo percibiremos cambios de cara, de voz, de detalles en las rutinas públicas.
            Desear un cambio para el año 2012 puede ser considerado un gesto banal. No queremos cambiar nosotros y necesitamos un cambio, con urgencia. Es necesario hacer más y mejor. Yo he estado muy bien en el año 2011, a pesar de las puertas cerradas de la vida pública, de las obras de siempre, nada del otro mundo. Claro que quisiera estar mejor, como todos opinarán para sí mismos, y no puedo darme el lujo de cambiar si durante cuarenta años, o más -depende de los sucesos que uno incluya en el reporte de su devenir-, he estado completando la persona que soy.
            En las calles, en los procesos electorales, es urgente un cambio. Y en el campo, en las rutinas públicas, en el país. ¿Pensaron en un cambio las gentes que vivieron la guerra de independencia? Quizás sólo estaban preocupados por zafarse del gobierno español. ¿Y en la guerra de 1910? Lo que haya sido, sirvió para librarse del pantano de la inmovilidad de don Porfirio. Nadie quería cambiarse a sí mismo -Fernando de Fuentes lo representó en El compadre Mendoza-, lo que se necesitaba era cambiar la suerte, tener oportunidad de descubrir dónde estaba la escalera del éxito que muy pocos transitan.
            Los escritores y los artistas somos propietarios exclusivos y vitalicios de la imaginación. La renuncia que hemos hecho a favor de la publicidad es una atrocidad. Pensamos en comprar mercancías y no en tener sueños increíbles. Despertamos para ir de compras; caminamos como autómatas en los pasillos de las tiendas, en busca de algo que no está allí porque está en los espejismos, en los paisajes, en el mar, que no cuesta hasta que llega un vendedor de gorras, lentes oscuros, langostinos, cacahuates, cervezas. El ruido de los vendedores ahuyenta a las sirenas, los tritones, ninfas, dioses. ¿Por qué no hay venta de imágenes soñadas en las playas? Imágenes artísticas, literarias, musicales, esas que todos tenemos cuando el silencio lo permite.
            No son los automóviles, ni el carnaval, ni la semana santa, ni las vacaciones de verano lo que nos hace felices; es la vida diaria, cantar en la casa y en el trabajo. Y como no quiero cambiar, aunque cambien mil veces las modas y los políticos, tengo que anotar lo que imagino, plasmarlo en papel, otro lo harán en lienzos y partituras, en escenarios y platicando en las cafeterías, porque esas obras servirán a los que sí saben que esta fórmula es mejor que mucho de lo que han hecho los directores de lo aparente, de lo que fue inventado con ingenio (por los que saben de tecnología y energía atómica) y no con imaginación: hay que elegir entre un automóvil y el sueño de un automóvil. Luego, cualquiera de los dos, hay que convertirlos en arte.


                                                                                            30 de diciembre de 2011

miércoles, 28 de diciembre de 2011

CRÓNICA DE GIOVANNY CASTRO CAICEDO

Crónica y fotografías que dan cuenta de un viaje de costa a costa de los Estados Unidos en el famoso California Zephyr  (primera parte, octubre de 2011)

California Zephyr

http://revistagalactica.com/

Qué bueno saludarlos, felicidades en el año nuevo.

Giovanny Castro Caicedo

SALUDOS DE LUIS ARMANDO TORRES CAMACHO

¡FELIZ AÑO NUEVO!


TELEVISIÓN ESPAÑOLA, MÚSICA VIVA


Casi tres horas de música en Televisión Española, que transmitió el Disco del Año por séptima ocasión, en días de celebración por su Cincuentenario, con homenaje al Dúo Dinámico, quienes también llevan medio siglo frente al público.
            El público votó por teléfono, hubo entrevistas con gentes en las calles y con personalidades y el reconocimiento a Amaral por la mejor presentación en directo. El ganador del año pasado fue Sergio Dalma, que también estuvo entre los cantantes que ayer vimos. Su segunda intervención fue para acompañar a Alaska y Nacho Canut, Fangoria.
            Estuvieron Estopa, Carlos Baute, David Bisbal, Manolo García, La oreja de Van Gogh, Camela, David Bustamante, Maldita Nerea, Julián Magan, Laura Pausino, Auryn y una mujer extraordinaria, Diana Navarro, atrevida con una maravillosa interpretación de flamenco.

Amaral
            La canción que ahondó más en la problemática del ser humano fue, según este redactor, Hacia Lo salvaje, de Amaral. No se la pierdan. Eva Amaral y Juan Aguirre estuvieron antes en el primer festival pop en el Palacio de los Deportes de Madrid. Un redactor español escribió: “La coalición abrió con En solo un segundo, tema oscuro, noctámbulo y espectral, pero ese apabullante torbellino de voz estremecía hasta los muros de hormigón armado. Y ya con Hacia lo salvaje, título de su nuevo disco (que presentaron en su totalidad, sin concesiones), quedó claro que el nuevo repertorio hipnotiza más que enloquece”.
            La noche del 24 TVE estuvo presente con Dalma, Ana Belén e invitados, así como David Bisbal. Para el 31 presentará más canciones, más cantantes.


Letra de la canción ganadora: “Si alguna vez preguntas el por qué… / no sabré decirte la razón / yo no la sé / por eso y más / perdóname. // Si alguna vez maldicen nuestro amor / comprenderé tu corazón /tú no me entenderás / por eso y más / perdóname.
Ni una sola palabra más / no más besos al alba / ni una sola caricia habrá / esto se acaba aquí / no hay manera ni forma de decir que sí.
Si alguna vez creíste que por ti / o por tu culpa me marché / no fuiste tú / por eso y más perdóname. // Si alguna vez te hice sonreír / creíste poco a poco en mí / fui yo lo sé / por eso y más perdóname.
Ni una sola…, etc.
Siento volverte loca / darte el veneno de mi boca / siento tener que irme así / sin decirte adiós.
Disco del año 2011 de TVE


Pablo Alborán

martes, 27 de diciembre de 2011

ELIOT EN MADRID

"Retomando las palabras de Eliot, nos aproximamos al valor fundamental del quehacer poético y su trascendencia, en particular en este tiempo donde las influencias de otras culturas actúan en detrimento de nuestras propias tradiciones. En las reflexiones Sobre poesía, el poeta escribió:

'... la mayoría de la gente no comprende que a menos que cada pueblo continúe produciendo grandes escritores, y en especial grandes poetas, su lengua se irá menoscabando, su cultura se perjudicará y quizá hasta llegue a ser absorbida por otra cultura más fuerte.
Es claro que si no tenemos una literatura viva, iremos alejándonos cada vez de la literatura del pasado, si no conservamos una continuidad, nuestra literatura del pasado se hará más y más remota hasta que llegue a sernos tan ajena como la literatura de un pueblo extranjero'.
Citado por Aglae Margalli, en Espéculo, revista de estudios literarios de la Universidad Complutense de Madrid. (Ver abajo.)

¿PÍCARAS, MÍSTICAS, REBELDES O LUCIÉRNAGAS?

La época de las antologías literarias es parte de la prehistoria. Fue útil, como catálogo que un lector de gusto demostrado ponía en el mercado para orientar, muestra de lo que hay, disperso, de difícil acceso. Las antologías se volvieron comprobantes para los autores, los primeros en enterarse que habían sido seleccionados para tal muestrario, efímero, incompleto.
            Una prueba de lo que afirmo es Casa de luciérnagas, publicada por Bruguera en 2007. Mario Campaña dice en este libro que leyó a “medio millar de autoras de todos los países de Hispanoamérica nacidas alrededor de 1945” y presenta en más de cuatrocientas páginas a treinta y cuatro poetas de once países.
            Silencio de admiración, seguido de aplausos.
            Una antología que incluyera más países, que abarcara más años, que no se orientara por la fama de quienes viven en grandes ciudades, ¿cuántos volúmenes requeriría?
            Demos un paso atrás. A fines del siglo XX las antologías dejaron de ser una aportación seria. Quizás la última fue la de Juan Gustavo Cobo Borda. No conozco la que menciona Mario Campaña: Trilogía de las mujeres en Hispanoamérica (pícaras, místicas y rebeldes), de Maricruz Patiño, Leticia Luna y Aurora Saavedra.* O quizás nunca fue buena idea lo de elegir unos cuantos poemas, supuestamente los mejores, y unos cuantos poetas, quizás los mejores.
            Si 34 autoras ocuparon 450 páginas, 340 ocuparían 4 mil 500. Campaña dice que localizó a 500, incluirlas rebasaría las cinco mil páginas, ¿cuántos volúmenes? No sería manejable en el comercio. Aquí vemos una certeza: no hay lectores para quinientas obras, si reducimos las aportaciones a un libro por persona, que pueden ser dos, o tres; mil, mil quinientas obras. Sólo mujeres, un perido limitrado.
            Los académicos tienen trabajo asegurado por muchos años (y los críticos, los periodistas).
            Sin pensarlo mucho, la demografía sugiere un concurso sin convocatoria abierta: ¿quién es la campeona de cada país? Y claro que no se trata de alentar una desbandada. ¿Y si invitamos a poetas hombres?
            Gabriel Zaid evitó el abismo y fue el primero en no eliminar sino incluir en el libro Asamblea de poetas jóvenes de México (los nacidos en los años 50), y le faltaron muchos poetas que viven fuera de la capital de México, o que no han publicado en revistas y periódicos de México.
            Adán Echeverría y Armando Pacheco cubrieron ese hueco desde Yucatán, con límites, como la edad. Una vez más, la fecha de nacimiento es el mejor boleto para ingresar y hacen posible la localización.
            Mario Campaña aportó algo, que sugiere otras soluciones. (La más viable es acogerse a Internet.)
Los datos, una vez colocadas por año de nacimiento, son los siguientes. El libro incluye a catorce poetas nacidos en los años 40; 21 en los 50; 31 en los 60; 42 en los 70; 39 en los ochenta.
En el año 1985 nacieron nueve mujeres que serían poetas. El año 1957 fue el punto más alto, con el nacimiento de cinco mujeres que serían poetas. El recorrido va de 1941 (setenta años de edad en 2011) a 1992 (diecinueve años en 2011). Inclusiones por países: Argentina 5, Bolivia 1, Chile 4, Colombia 2, Cuba 3, Ecuador 2, Guatemala 1, México 7, Perú 2, Uruguay 4, Venezuela 3. (Campaña menciona a cinco poetas mexicanas que no incluyó.)
Podemos concluir que las antologías fueron novedad a fines del siglo XIX, como la de José María Vigil de mujeres poetas en México; en el siglo XX hubo propuestas célebres, desde la de Jorge Cuesta hasta las de José Emilio Pacheco (poetas del siglo XIX) y Carlos Monsiváis (siglo XX), que reciclaron con prisas años después, y la célebre Poesía en movimiento, todavía tenida como insuperable, injustamente si le pudiéramos tomar su opinión a los poetas no incluidos, muertos y vivos.
La editorial Versodestierro hizo una propuesta novedosa, 40 barcos de guerra, 2009: los editores convocaron a los poetas que consideraron sus campeones. Un gran acierto, pues si el número de poetas activos ha aumentado, los editores también y queda claro que no es posible avalar la construcción de pirámides en tiempos de condominios horizontales.
El año 2009 se publicó en Veracruz el libro Máscaras, de poetas del puerto de Veracruz. Hubo una “antología” anterior, publicada por la Revista Cultura de Veracruz, que incluyó a narradores y ensayistas. En Máscaras, cada autor seleccionó los que consideró no sus mejores poemas, sino aquellos que quiso divulgar como representativos de su labor poética.


*Editada por La cuadrilla de la langosta, México, 2004; más de mil páginas, 19 países, coedición Unam, Uam, Conaculta/Fonca, Fundación Bancomer.
            Sobre esta trilogía recomendamos el artículo de Aglae Margalli publicado en Espéculo, revista de estudios literarios de la Universidad Complutense de Madrid en 2006, del que agregamos dos fragmentos:

      http://www.ucm.es/info/especulo/número32/mujeres.html

"Un avance incuestionable para nuestro panorama literario, dada la apertura hacia los distintos países de nuestro continente y las diferencias de generación de las autoras, donde se incluye también a las españolas por compartir la misma lengua, son la mayor riqueza de esta aportación literaria. No obstante la diversidad en el quehacer poético y la pluralidad de voces no menoscaba la calidad poética que se aprecia en los distintos apartados en los que se divide la obra.
          (...) No es fortuito que en un proyecto de estas dimensiones se haya contemplado en los países participantes una labor de rastreo de las llamadas obras de autor de escaso tiraje, que casi siempre terminan por perderse en los libreros familiares, ya que no cuentan con la debida difusión."


En relación con Aurora Marya Saavedra, lamentamos su fallecimiento, pues hizo una labor formidable también con poetas mexicanas: buscar, reunir…

lunes, 26 de diciembre de 2011

CONCURSO MUNDIAL DE ECOPOESÍA 2012

Unión Mundial de Poetas por la Vida

Recepción de obras, 1 de enero a 28 de febrero

Resultados, 22 - 26 agosto de 2012 en Tumbes, Perú

IV FESTIVAL MUNDIAL DE ECOPOESÍA

Informes: poetasuniva.espacioblog.com

DEUDA ECOLÓGICA DE POETAS Y ESCRITORES / HUGO NOBLECILLA

                                 "Si un árbol muere para dar vida a un libro,
                               hagamos un poema para dar vida a un árbol.”

El sueño de cada uno de nosotros como escritores es ver nuestras creaciones literarias impresas, una muy buena impresión, y si además es lujosa, es el ideal de todo poeta o escritor en general, sin embargo este sueño demanda un serio daño a nuestra madre naturaleza.
En la actualidad  se calcula que uno de cada cinco árboles talados se usa exclusivamente para fabricar papel y solamente en Estados Unidos se talan cada año unos 20 millones de árboles para la producción de papel virgen, con el único fin de hacer libros. Otra información menciona que por cada libro de 200 hojas que se publica, tres árboles adultos son sacrificados.
Para subsanar el daño causado a la naturaleza por el uso de papel, el reconocido periodista y ecologista Jordi Bigués, en su libro Responsabilidad, Guía práctica para evitar el cambio climático, la crisis ambiental y forestal, manifiesta que cada persona debe plantar 2 árboles al año.
Sin duda que nosotros como autores de libros, o lectores consuetudinarios, debemos plantar algunos más que esa cantidad. Un ejemplo lo dio Al Gore durante su viaje a Brasil el año pasado. El autor del documental La verdad incómoda anunció que la impresión y distribución de la edición brasileña de su libro se neutralizó con la plantación de 136 árboles en dicho país.

(…)
            Mientras tanto es necesario que cada uno empiece a cancelar su deuda ecológica, reparando el daño ambiental que ha causado la producción de sus textos y una de las acciones inmediatas debe ser la plantación de árboles, acción que empezamos el año pasado mediante el Bosque de los Poetas, organizado por la Unión Mundial de Poetas por la Vida, POETAS UNIVA, institución que tengo el placer de presidir en Tumbes, Perú.

AMPLIACIÓN DE LA CINETECA NACIONAL

La Cineteca Nacional de México cerrará sus puertas entre el 16 de enero y el 20 de agosto de 2012 debido a obras de remodelación y ampliación,
          A partir del 16 de enero, la Cineteca contará con sedes provisionales desde las cuales continuará programando ciclos, retrospectivas, estrenos y lo más destacado de la cinematografía nacional e internacional. De este modo, de enero a agosto de 2012 sus funciones se trasladarán al Cine Lido, la Sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica, la Sala Molière del IFAL, el auditorio del Museo de arte Carrillo Gil, una de las salas de Lumière Reforma, tres salas de The Movie Company, en Escenaria Pedregal, y el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos.

En julio, la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Záizar, anunció que las obras en la cineteca costarán 380 millones 400 mil pesos. La Cineteca fue fundada en enero de 1974, en Talpan esquina Churubusco, sur de la ciudad de México. Desde entonces proyecta películas, publica libros sobre cine, realiza actividades culturales y restaura cintas. En marzo de 1982 un incendio destruyó sus instalaciones y el material fílmico (ver http://www.cinetecanacional.net/). Las nuevas instalaciones fueron inauguradas en Coyoacán, cerca del lugar donde estuvo primero, el 27 de enero de 1984. Su acervo fílmico, de acuerdo con las cifras de la Cineteca, está compuesto por 15 mil títulos de películas de diferentes países en formatos de 35 y 16 milímetros. El acervo no fílmico está integrado por 35 mil videos y 365 mil fotografías, carteles, fotomontajes y negativos.


          Más información, en sigloxxi.cinetecanacional.net

NO ES CONCURSO, PERO...

El Centro Cultural Tijuana (Cecut) crece y deja atrás a otras instituciones culturales públicas con la conclusión del Centro de Documentación de las Artes, cuya infraestructura tecnológica y equipamiento será añadido durante 2012. “La idea es crear un espacio para la memoria cultural de Baja California, proporcionando información y documentación a estudiantes, investigadores y especialistas”, declaró su director, Virgilo Muñoz. El Cecut cuenta además con un comedor infantil, espacio adecuado para grupos de hasta 250 niños de escuelas y otras instituciones que realicen visitas al espacio, y una tienda con artículos promocionales vinculados con la cultura, además se inició la construcción de la primera etapa del jardín botánico”.
            El programa Club Arcoiris promueve teatro, música, danza y otras actividades artísticas en primarias: es el propio niño quien invita a los padres a una serie de talleres culturales y educativos, promoviendo este concepto en más de 27 sedes de la entidad. Y Cecut Producciones respalda espectáculos musicales y obras de teatro. “Queremos incursionar en la producción para ofrecer al público propuestas de calidad con creadores de primer nivel, promoviendo además el desarrollo de compañías y nuevos talentos”, agregó Virgilio Muñoz. Habrá un constante refuerzo de actividades extramuros.
            En octubre de este año el Cecut cumple treinta años y se ofrecerá un extenso programa de conciertos, exposiciones, actividades artísticas y culturales para todo público.
Otros datos, que sería bueno fuera del conocimiento de otros directivos públicos de cultura, para evitar vanaglorias. El Cecut tuvo un millón cien mil visitas durante 2011, de las cuales 35 % fue asistencia escolar; ofreció 12 mil 300 actividades culturales, 13 % por encima de la meta establecida; realizó mil 450 actividades extra muros, en zonas marginadas, centros penitenciarios y albergues; se inauguraron 24 exposiciones, entre ellas Obra negra, en la que participaron 140 artistas del estado, así como Arte y política, con la participación de 36 artistas; Se dio énfasis a la promoción en las redes sociales, registrando 450 mil reproducciones de sus actividades; obtuvo 100 % de cumplimiento en la facilitación de documentos al público acerca de sus proyectos e iniciativas, de acuerdo a las normas del Instituto Federal de Acceso a la Información.
Muñoz también se refirió al libro Sierra de Juárez, que da cuenta del patrimonio natural de Baja California, con la participación de destacados fotógrafos, cuyas ventas se dedicarán a la construcción del jardín botánico.
Entre los logros más relevantes está la inauguración de la Cineteca Tijuana, que convierte a la entidad en la primera en contar con un espacio descentralizado, unido a los programas de la Cineteca Nacional. Una de sus salas recibirá películas de la Muestra Internacional de Cine. “Estamos seguros que el fomento del cine en todo el estado se verá fortalecido con este recinto, que ofrece las instalaciones más modernas y toda una visión integral de formación de nuevos públicos para el cine”, comentó Virgilio Muñoz, quien habló también de la conferencia "La cultura como factor de cohesión social", derivada de la pasada Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno, donde surgió la recomendación de promover estas reflexiones culturales: “El Cecut fue así la primera sede de América Latina en dar un puntual cumplimiento a esta petición”.

(Con datos de El Financiero en línea; redactor, RVV, 25 de diciembre)
VI Festival Internacional de Poesía
Palabra en el Mundo,
Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo,
Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paràula in su Mundu,
Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world,
Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru,
Koze nan lemond, Kelma fid-dinja, מילה בעולם (milá baolam),
Nagmapu che dungu, Tlajtoli ipan tlaltikpaktli, וורט אין ועלט (Vort in Velt),
Dünyada kelime, العا لمفي كلمة , lhamet ta íhi honhát,
10 al 22 de mayo del 2012
Démosle una oportunidad a la paz


Tito Alvarado (presidente honorario Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca
Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra) poesia@argentina.com
Alex Pausides (presidente Festival Internacional de Poesía de La Habana)
proyectosurcuba@uneac.co.cu
Carolina Orozco (responsable del blog oficial del Festival) pcsur-nc@colombia.com
y Cintia Oliva (responsable de la página web del Festival) cinoliva@gmail.com

     Festival integrante de la Red Nuestra América de Festivales Internacionales de Poesía.
     Festival co-fundador del Movimiento Poético Mundial.
blogger: http://palabraenelmundo.blogspot.com/
space: http://festivalpalabraenelmundo.spaces.live.com

domingo, 25 de diciembre de 2011

http://www.revistacronopio.com/

Con amor y constancia llegamos a la edición veintiséis de nuestra Revista, en estos días de diciembre en los que, entre otros, se celebra un aniversario más de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Llegamos, además, con la satisfacción de concluir nuestro segundo año de vida felizmente y sabiendo que, de algún modo, hemos sido un espacio plural, universal como el espíritu de dicha Declaración. En ese espíritu universal tenemos, para esta edición, escritores tan reconocidos como el colombiano Ramón Illán Bacca o el japonés Haruki Murakami, quien ya ha aparecido en otras ediciones y quien, de nuevo, fue nominado al premio Nobel este año. Tendremos también escritores de México, Cuba y Argentina, así como, desde luego, escritores, poetas y ensayistas colombianos.
     Dejamos en sus manos esta nueva edición no sin desearles, por añadido, que el presente año termine con la tan anhelada paz y tranquilidad para cada uno de ustedes y con la esperanza de que el año venidero sea de gran progreso y florecimiento para todos, especialmente para nuestros escritores y artistas.
En abril de 2009 empezó su recorrido sin Julio una colección de documentos del escritor que estaban en lugares imprecisos. Allí está ahora, marca en un árbol de parque que pide quietud, entre un semáforo y un local de alquiler de bicicletas, un par de textos publicados en mayo y junio de 1975 en un periódico de la ciudad de México: “Un cronopio en México”. Ahora ya no había prisa por leerlos, no eran el libro nuevo, recién escrito. Y hoy, en la calculada quietud del fin de semana, aparecieron ante mí entre un bostezo y una patada al gato.
            Y me desperecé al ver, en el último renglón de la página 175 el zócalo de Veracruz. “So shine, shine, shoe-shine boy” (julio de 1970), frase que salió de Delhi para mostrarse en Madrid y quedarse quieta (páginas 167-170), a unos minutos de lectura del zócalo de Veracruz.
            Vemos, si queremos, la vieja catedral como nueva, pintada de blanco, quitadas las piezas que la oscurecían. Y mandaremos una nota a los herederos de Cortázar, para que traten de agregarla en una próxima reimpresión:
            “Evitando con la destreza que nos distingue los diversos mariachis que convergían bigotes en ristre hacia nuestra presunta mesa, acabamos por dar la vuelta a la plaza y fue entonces cuando vimos que la cúpula de la catedral estaba brillantemente iluminada.”
            Allí, a un lado del punto y las comillas, se verá, si el editor lo permite, un pequeño número que hará voltear la mirada al sótano de la página: 1. En noviembre de 2011 quitaron las maderas que cubrían la catedral y pudimos ver por primera vez sus paredes pintadas de blanco. Perdón, no creo que esa blancura sea durable o, como decía el abuelo de mis hijos, es un supositorio; restauradores como marcianos han emprendido una batalla contra el clima, humedad que devora paredes y que en tres meses deja lo blanco como obras de Tápies.
            Julio Cortázar se hace eco de una visita que haría la reina de Inglaterra, ignoro si ocurrió, que explica la urgencia del trabajo, los “tremendos proyectores”:
            “… encaramados en la cúpula, bomberos heroicos y nocturnos estaban lavando la catedral. Cascadas de detergente, escobillones activísimos, y todo eso en plena noche” (…) “señoras barriendo sus aceras como poseídas, empleados municipales lustrando los faroles de las calles, la limpieza cayendo sobre la ciudad como la peste en Tebas.”
            No hay pintura (salvo mejor opinión de Jaime Cazarín) que resista la humedad constante de Veracruz, una Atlántida que espera sumergirse dentro de no muchos meses.
            Sigue Julio con un recorrido por el hotel Mocambo, donde entiendo su cercanía con Jorge Ibargüengoitia. El hotel pasó a formar parte de las “más selectas pesadillas” del argentino, quien desarrolla un comentario festivo:
            “… yo pienso que algunos huéspedes que bajaron a la playa en la temporada anterior todavía están en camino hacia sus habitaciones, húmedos y consternados y con una cuenta terrible por pagar.”
            Y así, los marcianos que vio Cortázar en Oaxaca hablarán por sí mismos. No así la Coatlicue y el Tlaloc que se encontró el novelista, quizás inspiradores del hotel Camino Real:
            “Cuando un cronopio descubre que desde el lobby hasta su habitación hay que recorrer distancias que dejarían jadeando al vencedor de la maratón, comprende un poco mejor lo de Camino, pero maldito si le ve nada de Real.”
            Y, si no es mucho pedir, quizás pudiera agregarse un apéndice con párrafos de Justino Fernández, para paliar el “espanto frente al horror de Cuatlicue”, que es Coatlicue, y ya que le sobra “miedo histórico como para no gustarle ni medio la cara del poderoso Tlaloc”.
            “Lo primero que lleva su tiempo es reconocer que eso es una cara”.
            Y sí, eso es lo que se llevó Julio para sus pesadillas. Y más, porque en el caso de Coatlicue no es una cara: es una visión humana de una diosa, con más imaginación que otras culturas.
            Total, Cortázar fue a Mandinga, a Oaxaca, a Chiapas. Y yo lo vi en Coyoacán, no recuerdo en qué fecha, a unos cien metros de distancia, frente a una multitud de cronopios.

Julio Cortázar, Papeles inesperados. Alfaguara, México, 2009.

viernes, 23 de diciembre de 2011

3er. ÍNDICE del BLOG, 26 DE NOVIEMBRE-22 DE DICIEMBRE

Noviembre
26
2º índice del blog
Vuelta al mundo en español
Se acerca la final. VersodestierrO
27
Microficción
Cátedra iberoamericana itinerante de narración oral escénica (CIINOE)
Anuncio para los adictos al teléfono portátil
28
Público paciente el de Guadalajara
El papel del esteta en el siglo XXI/Maliyel Beverido Duhalt
Encuentro de poetas del Caribe
Ring. Semanario Deportivo de Poesía
29
Nietzsche. Conferencia de Jorge Juanes López
Ciclo Robert Bresson
George Harrison
Veracruz en Mérida
Complemento de la nota sobre “Público paciente…”
30
Indignado, premiado, José Luis Sampedro

1º de diciembre
 Festival de pastorelas
Carrillo Castro e Iturriaga en el Cevart
Otra agresión a Efraín Bartolomé
Muy buen camino
2
Rosana Lecay
Absenti casi crudo
¿Cine o lectura?
3
Buen equipo, Harrison y Scorsese
Rodríguez Azueta en La Jornada Veracruz
Innovando México abandona taller de lectura
Los premios Nobel, un negocio limitado
Un tema inagotable
Ceremonia en honor de Cultura de Veracruz
4
Jus relanza Pasto verde
Obra plástica de Li Gutiérrez
De Lucía DeBlock: la vanagloria
Cortázar a 99 pesos
El 68, el Boom, La Onda
Movimientos y aclaraciones
5
Duelo por Michel Descombey
Idea Morada, A.C., presenta
LatinoticiasMC/I aniversario
6
Pickpocket (1959), de Bresson
Acceso a comentarios, abierto
Javier Arjona, Galería de Arte Contemporáneo, Xalapa
Felicitamos a René Avilés Fabila
Rocío del Alba, haikús en Veracruz/Ivonne Moreno Uscanga
7
Beber mucho y vivir rápido
Por los libros estamos aquí
Litografíasy grabado en color desde La Ceiba
Poemas y poesía a golpes de voz
8
La semana empieza el sábado 10
El torbellino I/Glenda Castillo Muñoz
Leer, imaginar, madurar
Leer es jugar/Mariana Hernández Jalil
Lectura de poemas, Carlos Manuel Cruz Meza
9
Aviso de ocasión
Ghislaine Bonnet, mezzosoprano / René Pérez Torres, piano
Cartelerateatro D.F./Alma Torices
El torbellino II/Glenda Castillo Muñoz
Del campo al teatro
¿Espíritu descarnado?
Beckett, Ionesco/Teatro Reforma/Martín Zapata
¿Cuántos libros tienen los niños en casa? (ver Leer es jugar)
10
Ecomuseo en Ixtlán del Río, Nayarit
De ciudad Nezahualcóyotl
El regalo de Jethro
Entre París y el puerto de Veracruz
Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Chile 2012
Fil Guadalajara/Alicia Dorantes
11
El siniestro plan de Vintila Radulezcu
Robaré/María delRosario Zamudio Uscanga
Necrológica
12
Final del torneo de poesía VersodestierrO
Fil-abuelos/Alicia Dorantes
Tango para todo el mundo
11 de diciembre/Día Internacional del Tango
Una revista de colección
Díaz Mirón
Nicanor Parra, ligado a Cervantes
13
Una polémica de ejemplo
Club de cine en La Morada
14
“Casi a flor de agua”
Puntual respuesta de Urueta a Tablada
Hotel Imperial, 19:00 hrs. Casa Principal, 20:00 hrs.
El sábado, del Hotel Imperial a Casa Principal
Un año más de cultura cinematográfica
15
El extraño personaje de Time
Time, con lupa sobre un mundo diverso
16
La frontera del instinto, exposición de María Isabel Gutiérrez de Velasco
El amor sin mordazas/Norma Segades
Rosana Lecay, cuentos de nostalgia y desarraigo/Ivonne Moreno Uscanga
17
Tres cuentos de nostalgia y desarraigo de Rosana Lecay
Novedad bibliográfica
18
La vigorosa literatura mexicana
Primeras ediciones de Eduardo Lizalde
19
José Agustín en Los Pinos
Pastorela/Compañía Teatral Emergencia
Firme entrada a la literatura
20
Al pie de la escalera
Nicanor Parra visto por José Ángel Leyva
Un beso/Ramón de Jesús Hernández Olivares
21
Enrique González Martínez. 140 aniversario de su nacimiento (1871-1952)
22
Brindis por Gutiérrez Nálera
Aniversario de Manuel Gutiérrez Nájera, 22 de diciembre de 1859

jueves, 22 de diciembre de 2011

BRINDIS POR GUTIÉRREZ NÁJERA


Las obras literarias generan actividades múltiples: notas periodísticas, estudios académicos, reseñas históricas, ensayos a partir de la compra-venta de libros. Entre los lectores se encuentran otros escritores, imitadores, burlones, y quienes escriben mejor que algunos autores famosos. Esta diversidad es lo que encuentran los investigadores y los coleccionistas. La vida común se vuelve rareza: el entrevistador del héroe del día no tiene tiempo para preguntar qué pasó antes. Y la dispersión es lo más natural en los bienes culturales, también las desapariciones. Un edificio abandonado se vuelve ruina frente a todos los transeúntes; un libro, desaparece sin más. Queda entonces la memoria del que vivió en otra época dejando algo escrito, que requiere a su vez de alguien que une las piezas. No es imposible que se pida la conservación de los bienes literarios, pues hoy se dispone de computadoras, almacenes de capacidad variable. Lo que falta es hacer las ligas, el link (eslabón, de cadena; vínculo, lazo, conexión). En la cultura que tuvo predominio de libros, la relación entre un tema y otro no era tan estrecha, podía haber varios metros entre un autor y otro. Lo que hacía el lector-bibliotecario era construir puentes: de Gutiérrez Nájera a González Martínez a Monterde a González Guerrero, por ejemplo, y hacía un paseo del siglo XIX al XXI casi tan rápido como una computadora, guiado por su memoria.
            En el tesoro que ofrece Internet hacen falta puentes, que no serían necesarios para quienes poseen mapas en su memoria: el erudito, el especialista, personas cuyo trabajo consiste en relacionar lo disperso, en el espacio y en el tiempo. Junto a ellos están los asombrados jóvenes, que no han recorrido ese camino, y los demás, quienes han vivido muy bien sin libros, sin puentes, sin preocupaciones.
            Para llegar a las reuniones de los años por venir hay que tener mapas. En el 2010 divulgamos documentos sobre la Academia de Letrán, visible origen de la literatura independiente, seguidos de un artículo de José Tomás de Cuéllar publicado en la revista Renacimiento.
            En el 2012 presentaremos un estudio acerca del inicio del siglo XX literario en México. Mientras, hemos publicado aquí, en estos días (ver entradas anteriores), parte de lo que hemos ido encontrando, como esto, que va de Gutiérrez Nájera a González Guerrero.

En enero de 1947, Francisco González Guerrero publicó una nota sobre el libro Cultura Mexicana. Aspectos literarios (Edit. Intercontinental, México, 1946), de Francisco Monterde. En el párrafo inicial está una queja que ha venido repitiéndose hasta nuestros días, sin que al parecer se pueda hablar de un cambio.

“La crítica literaria no ha contado en México con muchos cultivadores. Pocos literatos de valía han penetrado en su campo, y ellos –casi siempre– la han ejercido de manera accidental o en tránsito hacia algún género más adecuado a su capacidad creadora. No hemos tenido críticos verdaderamente profesionales sino apenas cuando se trata de juzgar la obra concluida y con perspectiva histórica, no cuando se quiere justipreciar la producción actual y todavía en desarrollo.”
            Un ejemplo contemporáneo es José Emilio Pacheco, que ha vivido cómodamente instalado entre escritores muertos, enmudecido ante su presente.
            El artículo de González Guerrero se encuentra en el volumen 286 de la colección SepSetentas, En torno a la literatura mexicana. Recenciones y ensayos (1976), con prólogo y recopilación de Pedro F. de Andrea, del cual se imprimieron diez mil ejemplares.
            Cito a continuación a Manuel Gutiérrez Nájera, del que hoy, 22 de diciembre, celebramos el 152 aniversario de su natalicio.

            “A menudo veo en los periódicos mexicanos críticas literarias, de lo que infiero que hay aquí muchos aficionados a tal género; mas debo confesar ingenuamente que entre todas esas críticas no he encontrado una sola que lo sea en realidad.”

            Año de publicación: 1889. La cita se encuentra en un boletín del Centro Mexicano de Escritores de 1983, en un ensayo de mi autoría vuelto a publicar en Alegre el marinero el año pasado (Conaculta-Ivec, Colección Bicentenario-Centenario). Al final de su artículo Gutiérrez Nájera acepta que en México sí hay críticos, que “están en casa, pero se niegan cuando va alguno a visitarlos”. Él pensaba que las personas capaces de ejercer la crítica no lo hacían por no buscarse “enemistades ni quebraderos de cabeza”: personas como “Altamirano, Riva Palacio, Justo Sierra, Peredo, Sosa, y muchos otros, pero no quieren porque no les conviene”. Es con esta actitud desenfadada que escribe la conocida broma que quiero repetir aquí:

“El señor Sosa quiso aplicar la crítica a los poetas muertos y la aplicó con mucho talento y mucha justicia a don Manuel Carpio… ¡Los conservadores se le fueron encima, como si hubiera robado un querubín de la crujía de Catedral!”

Y ya que estamos celebrando también los 140 años del nacimiento de Enrique González Martínez, releemos su discurso de recepción en la Academia Mexicana de la Lengua, del 20 de enero de 1932, hace ochenta años, en el que recupera la importancia de Agustín F. Cuenca, poeta que ubica en la segunda etapa del Romanticismo.

“Faltóle algo para llegar a las excelsitudes de la lírica: sus alas no eran lo bastante vigorosas para alcanzar cimas de vértigo; pero su arte era de buena ley, y esto lo distingue, con marca inconfundible, de todos los que hacían de la fecundidad desbordada y de la improvisación sin freno el objeto de su culto. Familiarizado con los primeros románticos franceses, admirador de Musset, a quien tradujo con encantadora discreción, espíritu fino y aristocrático, dueño de un verso puro y de una estrofa trabajada y limpia, Cuenca realizó una obra que parece de hoy por la elegancia y la distinción  naturales y por la emoción contenida y sobria. Le faltó vigor, ya lo dije, y no ejerció influencia; y si no hay fundamento para suponer que hayan sonado sus estrofas en el alma de algunos poetas que habían de ser más tarde orgullo de la lírica mexicana, sí lo hay para creer que su obra breve quedará como muestra de pudor artístico y como ejemplo de aislamiento fecundo.”
            Monterde también escribió sobre Cuenca, a quien llama “poeta de transición” (y dramaturgo, periodista, prosista; murió en 1884, a los 34 años de edad).
            En un ensayo de 1958, en el que estudia a Gutiérrez Nájera (op. cit. pp. 65-119), González Guerrero concluyó con un quién quita y pega:

“Varias veces se ha intentado honrar la memoria de Manuel Gutiérrez Nájera erigiéndole un monumento en la plazuela de Guardiola, sitio que armoniza con las estrofas bulevarderas a la Duquesa Job. La idea fue prohijada por la Revista Moderna, órgano del modernismo en México,* pero no llegó a realizarse. Hoy la ciudad le tiene dedicado un busto en la Calzada de los Poetas del Bosque de Chapultepec.”

*Crónica de Amado Nervo publicada con el título de “Un monumento a Gutiérrez Nájera”, en Algunos y en el primer tomo de Obras completas.