NORMA LAZO RECOMIENDA

Acción mutante, primera película de Alex de la Iglesia. Cortos en www.youtube.com 


http://www.youtube.com/watch?v=qrSfAz8aljw

ALMA TORICES Y EL TEATRO EN EL DF

Saludos, estimados lectores:

Si cada individuo se hiciera responsable de su vida emocional, me parece, el miedo sería un aliado para crear historias fantásticas de seres oprimidos, quizá la guerra contra lo que se mueva sólo estaría en los videojuegos y la gente abrazaría a la gente aunque no fuera primero de enero, si la ira y el deseo de gobierno se canalizaran al arte y al bien común, tal vez la forma de organización social no se llamaría de democracia ni monarquía, quizá tendríamos que inventarnos otras formas de simplemente amar y ser amados como un medio de organización social civil.

Berrinche

Extraordinaria puesta en escena con títeres diversos y actores, con proyecciones. Propuesta ética que deja al público infantil muy satisfecho porque su voz se hace presente mientras el adulto se retuerce en su butaca trastocado ante la evidencia del origen de la incomunicación. Sin duda Figurat-títeres se ha caracterizado por el compromiso de dar voz a los niños y ahora al adulto que se enfrenta a la crianza sin saber de dónde surge tal fiera que devora lo más amado (sin afán de ofender). Sin duda una puesta digna de verse una y otra vez para lograr una franca cercanía desde la honestidad y el reconocimiento de la sensibilidad en las relaciones de padres e hijos.

“Es una obra de teatro que trata sobre la pérdida del control tanto en el niño como en el adulto. Es un tema muy rico para el teatro de sombras y de títeres porque permite ‘poner en imágenes’ todas las transformaciones físicas y psicológicas de los personajes”.

Una colaboración entre México y Canadá a través del vínculo de artistas comprometidos con la transformación social que usa el arte como válvula de escape. Acuda con sus hijos pequeños y déjese tocar por la pregunta ¿por qué siempre soy yo el que tiene la culpa?, quizá se auto invite a reflexionar y decida cambiar la palabra “culpa” por la palabra “responsabilidad”, entonces sí, ¿quién tiene la responsabilidad de canalizar al tigre? Acuda y comente.

Funciones: domingos 13:00 hrs., hasta el 30 de junio. Teatro Isabela Corona, eje central casi esquina con Manuel González, plaza de las tres culturas, metro Tlatelolco

Disertaciones sobre un charco

Autor: Edgar Chías

Dirección: David Jiménez Sánchez

Actuación: David Gaitán, Antonio Araiza, Raúl Villegas y Aldo González.

Si me hubieran recomendado estas Disertaciones sobre un charco como una reflexión crítica puntual e ingeniosa y ácida, sólo les faltaría decir que es altamente divertida, catártica y bien dirigida pues usa creativamente de la tecnología dentro de una propuesta minimalista.

“A este país se lo está tragando un charco”, frase expresada en escena y que nos lleva a la propuesta reflexiva del autor, pero también a la suma de acciones que hoy se generan para que seamos parte de la responsabilidad del acontecer de este país, y si no le ha parecido bastante lea la siguiente:

“Cuando no entienden algo es suficiente para que lo reproduzcan.”

¿Metáfora social? Dos enunciados que les comparto para que sea parte de estas Disertaciones sobre un charco, creación de Martirio Lampeduza y de la puntual consideración real acerca de la incapacidad social para ver lo real: La guerra no existe, la indiferencia sistemática sí. Tema actual que deja pasar la voz de los miles de Martirios Lampeduzas; trabajo escénico creativo y propositivo cuyo texto lo hace reflexivamente crítico.

Funciones: martes 20:00 hrs., hasta el 7 de agosto. Teatro La Capilla, Madrid 13 casi esquina con Centenario a una cuadra de Churubusco, metro Coyoacán.

Localidad: $120ºº general y $80ºº con credencial vigente de estudiantes, maestros e inapam. Además con este boleto puedes acceder a un 2x1 para seguir viendo teatro en El Milagro, Foro Shakespeare y El Vicio.

Los asesinos

Autor y director: David Olguín

Actuación: Laura Almela, Gilberto Barraza, Raúl Espinoza Faessel, Rodolfo Guerrero, Gustavo Linares, Sandra Rosales, Saidh Torres y Antonio Zúñiga.

Escenografía e iluminación: Gabriel Pascal

Sensible visión de lo que ocurre dentro de las personas involucradas en el narco; una pérdida total de estructura, carencias afectivas tanto como económicas, sed y hambre de reconocimiento humano enmarcado por el dolor constante de la inmediatez y la esperanza fugada por el agujero de una bala. Tierra donde los niños que no existen quieren su chichi después de ver morir a sus padres condenados por siglos de estupidez, ¿será que hay mucha tristeza, quietud y jodidez? Muertos porque sí, por agua, por un gramo de esperanza, por… por una guerra que no es suya pero que se hace propia como la arena del desierto en los zapatos sin rumbo. No le cavile tanto y acérquese a esta puesta con los “motivos del lobo” de las familias de sicarios; una mirada a la realidad que puede modificarse si trabajamos como sociedad en pro del conocimiento y de una vida a futuro.

Funciones: lunes, martes y miércoles 20:00 hrs., hasta el 13 de junio.

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, metro Auditorio

Localidad: $150ºº general, descuentos convencionales.

Nueva York versus el Zapotito

Autor: Verónica Musalem. Dirección: Arnaud Charpentier

Actuación: Marta Aura, Aida López y Alejandro Benitez

Escenografía y pintura en vivo: Olivier Dautais

Música en vivo: Arnaud Charpentier, Olivier Dautais y Carlos Guzmán

Traducción al zapoteco: Aquiles Cruz.

Cuando el sueño americano se aleja de casa, carro y perro para llegar a la necesidad ontológica de “ser feliz” aunado al anhelo de que si yo me voy a ti “no te va a faltar nada”, cuando eso pasa tenemos pueblos fantasmas cuyas almas encuentran desolación al comprobar que “allá nadie te ayuda; edificios de metal con gente de metal”, pero es preferible ese metal a la pobreza de este nuestro México donde la gente se sienta a mirar pasar la noche, la luna y las estrellas mientras se convence de que nadie tiene que irse con el corazón seco y lleno de dolor. Todo se acaba, hasta las ilusiones. Escenografía y pintura en vivo que lo dejarán asombrado por la armonía del trabajo; artistas juntos para crear una reflexión social, una propuesta estilística que usa la tecnología a su antojo y muestra cine y pintura en vivo.

Funciones: miércoles, 20:30 hrs. Teatro Helénico, Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, tel 41 550919, metro Barranca del muerto. Localidad: $150ºº general.

Electores 2012, proyecto escénico

Acercamiento amable y emotivo de los electores de este año con sus antecedentes políticos, un viaje a través de la niñez, los recuerdos y actos que marcaron la tendencia política de cada uno de los expositores y de cada uno de los asistentes, quienes a través de proyecciones, audios y anécdotas hacen y hacemos contacto con nuestras vivencias políticas primarias que ahora nos hacen tomar decisiones como anular el voto o seguir a tal o cual candidato, ser los Electores de este 2012. Acérquese a este espacio escénico que presenta un proyecto que deja ver la diversidad de afinidades políticas y sus motivos humanos y que distan mucho de las campañas políticas acercándose más a la cotidianeidad, los problemas familiares y las oportunidades que cada uno ha vivido adjudicándoselas a un partido gobernante.

Únicas Funciones: Miércoles, 18:00 hrs., 13 y 20 de junio y 4 y 18 de julio.

Teatro Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, zona cultural de ciudad universitaria, metro Universidad, metrobús CU. Localidad: $30ºº general, cupo limitado.

Intríngulis

Autor: Saúl Enríquez. Dirección: Antonio Algarra

Actuación: Alicia González, Mishell Ordóñez, Karla Rubio, Carlos Román, Alan Uribe y Francisco Mena.

Un proyecto escénico que reflexiona la ingobernabilidad que vive nuestro país, intríngulis significa “Intención solapada o razón oculta que se entrevé o supone en una persona o en una acción”. Teatro independiente que requiere la presencia de público dispuesto a recibir el hecho teatral como un elemento social que si bien es un arte también es una actividad humana netamente social. Independiente significa que no hay instituciones, empresas o “compromisos” que cumplir, se trata de un teatro hecho por profesionales, en este caso jóvenes egresados de la Escuela de Arte Teatral (INBA), así que si usted lee ‘críticas’ señalando la inconsistencia de los personajes, la ‘falsedad’ en la actuación o lo mal que alguien pueda escribir de lo que ve, la suscrita sólo puede afirmar que esta propuesta lo acerca a la reflexión social e individual, pero también lo lleva a una introspección en las relaciones familiares, en los valores que profesamos y en la visión que como mexicanos tenemos.

¿Identidad nacional o mito que se contagia? Acérquese y comparta sus impresiones. El grueso de la población vivimos con menos de seis mil pesos mensuales ¿y no podemos hacer el cambio verdadero? Veamos teatro y decidamos la realidad-real.

Funciones: miércoles 19:00 hrs., hasta el 27 de junio. Teatro Sótano del Teatro Carlos Lazo, Facultad de Arquitectura, UNAM, ciudad universitaria, entre Ingeniería y el Museo Arte Contemporáneo (Insurgentes), frente a la alberca y Rectoría/Biblioteca Central, metrobús Doctor Gálvez, metro Copilco. Localidad: $100ºº, general $60ºº para maestros, estudiantes, inapam.

Wá Ku

Autor, dirección y actuación: Sandra Gómez y Abigail Soqui

Baste decir que se trata de 35 minutos de danza contemporánea con intervenciones de diálogo, unos innecesarios, otros confusos, que rompen paradigmas o pretenden generar una propuesta, proyecciones y voces grabadas, pero que en definitiva no corresponde a lo que ubicamos como teatro ni siquiera experimental, así que si pretende ver teatro contemporáneo esta no es la opción, más si gusta de la danza contemporánea con presencia vocal, esta es la ideal.

Funciones: miércoles 20:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid 13 casi esquina con Centenario a una cuadra de Churubusco, metro Coyoacán. Localidad: $120ºº general y $80ºº con credencial vigente de estudiantes, maestros e inapam. Además con este boleto puedes acceder a un 2x1 para seguir viendo teatro, en El Milagro, Foro Shakespeare y El Vicio.

Nos recomiendan:

Hombre Tenía Que Ser
Autor: Thelma Dorantes. Dirección: JuanCarlos Tolentino
Elenco: Thelma Dorantes y Mario Ochoa.
Carpa Geodésica, Insurgentes Sur 2135, San Ángel. Tel. 5616 0866.
Funciones: Sábados 18:00 hrs. y domingos 17:00 hrs. Localidad: $200.00 y $300.00.

Sinopsis: Hombre tenía que ser nos muestra un día en la vida de Marcia, una persona como tú, como muchas, llena de ilusiones y necesidades afectivas, quien entre carcajadas, música y reflexiones, se da cuenta de cómo se ha ido convirtiendo en su propia enemiga. (Thelma Dorantes)

UNA REFLEXIÓN EN TIEMPOS DE ACCIONES POLÍTICAS

Perfil de la posible primera dama de México que usted decidirá en las próximas elecciones:

Beatriz Gutiérrez Müller

Nace en México, DF, 1969, es licenciada en Comunicación por la UIA Puebla, mención honorífica. Maestría en Letras Iberoamericanas, UIA Puebla, mención honorífica y doctorado en Teoría Literaria, UAI Puebla, en curso. Profesora universitaria, locutora, periodista en radio y televisión, funcionaria del gobierno del DF. (PRD, Morena, Andrés Manuel López Obrador)

Angélica Rivera

Nace en México, DF, 1970, rostro del Heraldo en 1987, modelo en el video de Luis Miguel “Ahora te puedes marchar”, participó en las telenovelas Dulce desafío, Simplemente María, Mi pequeña soledad, La pícara soñadora, Alcanzar una estrella II, Sueño de amor, La dueña, Huracán, Ángela, Mariana de la noche, Destilando amor. (PRI, Enrique Peña Nieto)

Leamos:

“Pero el deseo de cambiar algo en la vida del otro para que se parezca más a la vida de uno es, exactamente, signo de desprecio”, p. 70.

Majchrzak, Irena, Cartas a Salomón. Reflexiones acerca de la educación indígena, 2ª ed. México, dgei,sep, ciesas, 2011, 138 pp.

MANTENIMIENTO A LA CASA DÍAZ MIRÓN

12 de junio, aniversario luctuoso del poeta Díaz Mirón. En la calle Zaragoza, centro histórico de la ciudad de Veracruz, se encuentra una modesta casa que está cumpliendo treinta años de haber sido destinada al uso público, sobre todo para el cultivo de la literatura. Quien consiguió que la casa, de propiedad de un particular, pasara a ser bien público fue el periodista Roberto Luis Prado. En la entrada hay una placa con la fecha 1982 pero no está el nombre de quien promovió esta acción de gran generosidad.

          Han pasado incontables administraciones y cada tanto se remoza y pinta la casa. Nada definitivo, pues persiste la humedad de sus paredes. Y ha habido periodos que se prolongan injustamente, como el confinamiento allí, en dos habitaciones de 4 x 4 (no creo que más), en la planta alta, de la Escuela Municipal de Artes Plásticas, que había ocupado toda una casa en la calle Bravo.

          Para que hubiera un cancel y aire acondicionado la paciencia ha sido notable. A veces el pequeño espacio climatizado es insuficiente para dar cabida a las personas que acuden a alguna lectura o conferencia. Ahora han barnizado el cancel y hay que esperar que decidan quitarlo para ampliar el espacio con una subdivisión correcta.

          La pintura con la que decidieron pintar el interior de la casa, un verde oscuro (parecido a este), constituye una aportación postmoderna, o post postmoderna (si hay algo así) de quienes dirigieron los trabajos de mantenimiento. Los focos y lámparas no dan luz suficiente y el reflejo del sol sobre las paredes de un terreno baldío acentúan más el contraste de blanco/negro (eran las diez de la mañana). No quiero imaginarme cómo será a las ocho de la noche. El diseño arquitectónico de cientos de casas de la ciudad de Veracruz, herencia de limitaciones históricas de los inmigrantes españoles, que ve uno lo mismo en México en Centroamérica (excepciones son casas con patios interiores de Coatepec, por ejemplo, que dispusieron de más metros), no planteó el problema de la ventilación ni de la luz, por lo que las fachadas de colores fuertes (en la Ciudad de Tablas, por ejemplo, donde vivieron los esclavos negros) debían acompañarse de interiores blancos (de madera sin pintura, cuando mucho). Quizás hubieran podido consultar con colegas de Mérida, con quienes compartimos el gusto por las guayaberas.

          Yo no sé que décima le habría dedicado Paco Píldora en una de sus estampillas jarochas, que al día siguiente podíamos leer en alguno de los periódicos del puerto, estoy seguro que habría sido una estampilla de esas que no se despegan fácilmente de la piel.

          Por esto y más que me reservo, sugiero que los encargados de la Casa de Díaz Mirón llevaran por reglamento de ley un cuaderno donde anotaran qué se hizo y qué falta por hacer. Podríamos ahora decir cuándo fue la última pintada que le dieron (la pintura oscura es más escandalosa cuando empieza a descascararse, pues deja ver el fondo blanco del yeso, de la cal, del cemento blanco, de los impermeabilizantes que hayan usado), cuánto va a durar esta pintada, cuándo van a darle un lugar justo a la escuela de arte, por la que hasta Díaz Mirón lloraría.  (Jaime Velázquez)

CINE CLUB USBI-UV / MIÉRCOLES 17:30 HRS.

A través de la historia de tres mujeres se describen tres épocas claves en el desarrollo de la nacionalidad cubana y sus luchas de liberación. 1895. Una joven patriota de la aristocracia cubana es seducida por un agente español... 1933. Una joven de la pequeña burguesía se enamora de un luchador contra la tiranía de Machado... 1960… Una joven campesina se enfrenta a los celos del marido que no le permite trabajar y alfabetizarse...

CICLO CLÁSICOS DEL CINE CUBANO. Lucía, de Humberto Solás, 1968, con Raquel Revuelta, Eduardo Moure, Eslinda Núñez, Ramón Brito, Adela Legrá, Adolfo Llauradó.

Presentador: Raydel Araoz

En USBI-UV Mocambo

Lectura de

MALIYEL BEVERIDO

CIENTOS DE VECES

Incluye los poemarios

Sámago, Elementos dispersos, Otro viaje a Ítaca, Poemas del Grimorio y Orión responde

Un libro publicado por la Universidad Veracruzana en la Colección Ficción

Comentarios de Mary Carmen Gerardo y

Jaime Velázquez

Instituto Veracruzano de Cultura

Canal esq. Zaragoza, Centro histórico

VIERNES 15 DE JUNIO, 19:00 HRS.

Texto de Ángel José Fernández

Como la piedra en la superficie de un río, que soporta el cauce sin cesar, el sol y la lluvia, el viento, la tormenta, la calma, el frío y la soledad, y que espera, antes que triunfar o sobrevivir la catástrofe, hacerse fuerte y resistir para ser y seguir: seguir siendo quien espera, seguir siendo quien ama, seguir siendo en todo momento un ser en el dominio de los sentidos. 

Como la piedra en el río, así ha ido consolidándose el estilo de poetizar de Maliyel Beverido. Hay ahora una voz propia, profunda; una voz que habla, que grita y siente; una voz que precisa y que sabe que pasado y futuro se tornan siempre en el presente de la vida y en el destierro del hubiera, del quisiera o de los jamases. Su apuesta ha sido a la esperanza de ese bien acendrado que es la plenitud sin importar que su lenguaje se vuelque en contra y a costas del precio de vivir. Cientos de veces reúne cuatro colecciones poéticas, que van en pleno ascenso hacia la madurez de su lenguaje. En Cientos de veces se entrecruza la inteligencia con el deseo y en la voz del retorno gana la sensibilidad. Estos versos parecen resumirlo todo, y son, a un tiempo, la conjetura de su estilo.




Ilustración de la portada: Elsa Beverido

UN DEBATE NO ES CONCURSO

¡Qué graciosos son los periodistas! ¿Ganadores y perdedores en un debate polìtico? Se divierten, y hacen encuestas y no análisis. En tiempos de Robespierre, ¿habría ganado Danton? ¿Se habría salvado Robespierre? Hacen falta cursos de historia universal para generar ideas más "vendedoras". 


FRAGMENTO DE NOTA EN ARISTEGUINOTICIAS.COM, en la que retoma palabras de quienes ayer, lunes, hicieron un análisis del debate en el noticiero matutino de MVS:


"El columnista Sergio Aguayo destacó el esfuerzo que hizo Vázquez Mota, que sin embargo, no tuvo mayor impacto, “indudablemente le puso sabor al caldo pero, en mi opinión, los rasguñó pero no los golpeó, no hubo ningún nocaut..." (12 de Junio de 2012)