EXPO FIESTAMERICANA

EN HONOR DE JEP

FÉLIX GRANDE VISITA A ORY

Ayer releí los Apuntes sobre poesía española de posguerra (Taurus, 1970), de Félix Grande (1937-2014), una manera de pensar que el tiempo del poeta sigue presente. Una nota inicial avisa que los apuntes fueron publicados con el título “1939. Poesía en castellano. 1969”, en el número catorce, extraordinario, de Cuadernos para el Diálogo, una revisión de treinta años de literatura, en mayo de 1969. Aclara el autor que en abril de 1965 escribió esos apuntes para una conferencia: “consulté libros, recuerdos y amigos” —dice y agrega— que “el texto es una refundición y actualización”.  Son setenta páginas y unos apéndices. Me propuse enlistar los nombres de los poetas que recordó y agregarles fechas de nacimiento, fechas de ediciones de sus libros, para ver mejor qué pasó en esos años. Félix Grande estudia lo que ocurrió después de 1945.

            En la página 21 una nota al pie me dirigió al primero de los apéndices, en la página 79: “Carlos, Carlos…” (Carlos Edmundo de Ory, 1923-2010) Y dados los días recientes, las muertes de Juan Gelman, José Emilio Pacheco y el mismo Félix Grande, comparto aquí algunas líneas que tratan precisamente de la muerte.

            “España vivía una posguerra dilatada. Nuestra cultura, en ese tiempo, tiene pocas rendijas. (…) Oculta su debilidad bajo aseveraciones y anatemas. Toda mi generación se ha lamentado de haber vivido la infancia durante aquellos años: si hubiéramos sido adolescentes, el trauma no habría sido menor.”

            “… aquel ágora sombrío. No culpo a nadie: era una situación. Reconocer en la imaginación y el enfebrecimiento y el temblor y la risa algo que veinticinco años más tarde buscarían muchos jóvenes desengañados —o afortunados— y resueltos a respetar de verdad la grandeza de la poesía, era algo notoriamente complicado en el extenuado Madrid de mil novecientos cuarenta y cinco.”

            “Nuestra posguerra no quiso —tal vez quepa decir: no pudo— integrar aquella risa solar, ni aquella tristeza lúdica y boreal” [se refiere a De Ory]. La posguerra y Ory fueron intrusos el uno para el otro.”

            En septiembre de 1966, Félix Grande visitó a Ory en Francia [¿en Thézy-Glimont, Picardía, donde murió Ory?; Grande también estuvo en Austerlitz].

            “Poco antes de regresar visito a Ory y le cuento esos días. Me mira con piedad. Él dice que el cansancio hace inocentes a los hombres: no sé si lo discuto, lo lamento, lo aplaudo. Ory tiene ojeras históricas. Algo después de ese año se separará de su esposa. Tal vez está ya en él sonando esa separación, como la carcoma en la puerta. Salimos a la calle.”

            Ory lee un titular en un periódico, “con letras enormes, informa de una muerte ofensiva”.

            “Al leer, Ory se queda pálido. Se apoya contra una pared. Llora uno o dos minutos. Luego seguimos caminando. ‘Mi vida está señalada por los cadáveres.’ No digo nada.” (…) ‘Desde hace años la muerte no me deja en paz.’ Sigo callado. ‘Se me mueren todos.’ Se aprieta los ojos con los dedos. ‘Los años. Qué animales extraños.’ Siento el deseo de volver a mi casa, tocar a mi mujer, mirar dormir a mi hija –y sigo en silencio. Ory continúa viviendo en voz alta: ‘Cada año tengo más frío.’ Es el veintiocho de septiembre. Hace unas horas ha muerto alguien que mencionan los titulares. Junto a esas letras negras y vanamente gigantescas, una fotografía de André Breton.” (1896-1966)

Ory entonces tenía cuarenta y tres años. Y de vuelta a nuestro 2014, qué puedo hacer, yo y quienes sientan lo mismo, sino aumentar un enojo que ya se vuelve permanente, porque “la muerte no me deja en paz”, “se me mueren todos”, y sentir más frío en este invierno en Veracruz que unos días ha marcado 11° en los aparatos, nada para quienes viven en regiones nevadas.

PARTI - DOS, JAIME VELÁZQUEZ

Lo que hacen y dejan de hacer los gobiernos mexicanos es mucho y poco, además, ocultan y dicen lo que no es, exageran y no cumplen, tienen miedo y fracasan sin remedio ¿cada seis años? —con constancia—, frente a las multitudes que los miran, de cerca y de lejos. Esta es una conclusión a la que se llega con la lectura del libro de Sara Sefchovich, País de mentiras (2008, 2ª. reimpr. ampliada 2013), título impreciso, como decir “me divertí como enano”. Agrego que, a pesar de todo, algo han hecho, algo va quedando de lo que hacen.

En el acercamiento que hace al tema “cultura” (diez páginas de 434 de letra pequeña –el libro tiene setenta páginas de notas–, de la 204 a la 214), los historiadores coincidirán con la autora en que, en los años recientes, cuatro periodos de seis años, ha habido un desencuentro grave entre lo que está disponible, la oferta que hacen los gobernantes y los consumidores, y reconocerán que ha habido encuentros felices por sectores y en cantidades reducidas, lo que debería llevarnos a averiguar lo invertido en exhibiciones, conciertos, educación artística y muchas más actividades, para enojarnos por lo costoso que han sido. Lo peor es que la mayor parte de esta problemática, de políticas e inversiones en infraestructura y mantenimiento, es ajena al arte, a los artistas en sentido estricto, y al cultivo de sus propias tradiciones, que provienen de muy diferentes sitios, con muy diversos dineros disponibles. La mayoría tiene que pedir “frías”.

Hubo un tiempo, hace ochenta años, poco más, en que parecía justificada la intervención del Estado en asuntos artísticos, en un país que salía de una guerra y que podía cambiar. Lo que siguió es que los gobernantes que ha habido toman posesión, le rinden tributo a lo instituido y luego desaparecen de la vida pública. No pueden concebir que hayan sido más humanos sus antecesores. Los gobernantes van a hacer lo que puedan, atenderán emergencias y tendrán ocurrencias —como levantar una torre inútil en Paseo de la Reforma—, y seguirán viviendo equivocados, desatinados. Sobre lo instituido se acostumbraron a imponer “cosas nuevas” en espera que fueran mejores que las ya hechas, bien o mal, cuando seguía de lado la realidad, palabra equívoca para nombrar todo lo que hace al margen de las “cosas nuevas oficiales”.

ARTE

En México vemos películas de Estados Unidos o telenovelas; en ambos casos no tenemos información para discernir por qué sí o por qué no ver una opción u otra, de manera que la oferta queda reducida a una: frente al cine y la televisión elegimos lo que haya. No sabemos estar en dos sitios ni ver dos canales al mismo tiempo, así que alternamos una mala película en cine el fin de semana, varias malas películas en televisión los demás días y uno que otro programa, cada vez menos.

La política de diversos gobiernos ha implicado terceros canales, televisión pública no muy bien vista: ¿quién puede partirse en tres? Lo que ocurre es que ha habido espacios vacíos que fueron ocupados por buenos negociantes de Estados Unidos. (Recuerdo postales: actrices de cine de EU a la venta en las papelerías, donde no estaban Dolores, ni María, etc.) Aun espacios ocupados en revistas femeninas, antes y ahora, entre anuncios y fotos de ropa de temporada, que se muestran simpáticos con noticias de qué hacen y dejan de hacer las estrellas de Hollywood.

Los responsables de las políticas culturales están impedidos de ofrecer soluciones audaces porque su autoridad es muy marginal, son más bien inspectores pasivos y no ejecutivos admirables. Y no son empresarios. ¿Qué gobernante le va pedir a los dueños de canales de TV que pasen o no una película, que incluyan un nuevo documental importante, pero aburrido, y no una película en blanco y negro de hace medio siglo?

Son efectos del mercado libre. Concluyeron que tendrían un canal, lo tuvieron y lo vendieron. Que tendría que fundarse un canal cultural. Lo hicieron. No son competencia. Igual no lo fue años atrás el canal del IPN, no lo es el de la UNAM, tampoco el del gobierno de Veracruz, que los suscritos a la empresa Sky no vemos en el plan básico.

Creo que lo primero que deberían hacer los especialistas es separar cultura y arte. La cultura está en las casas, en las escuelas y en las calles. Sin remedio. Dos adolescentes platican en un restaurante y hablan igual que los mexicanos de clase media alta que eran adolescentes estudiantes hace veinte años en la misma ciudad. Y lo mejor, sus opiniones son algo conocido; no se les ocurre hablar de los jóvenes chinos, por decir, lo afirmo sin saber si los chinos (o los hoy activos coreanos con música en el aire) tratan los temas de su vida personal como lo hacen los mexicanos. Una investigación sociológica revelaría que, a pesar del mercado invadido por Estados Unidos, seguimos pensamos y vemos la vida de una manera propia y que en gran parte todavía es inédita.

Unir educación y cultura en oficinas de gobierno es inútil, igual que decir turismo y cultura. Los especialistas podrían encargarse de elaborar documentos a favor de que desaparezca esa palabra, reconsiderar el nombre de, por ejemplo, la Subdirección de Educación e Investigación Artística, que está en ¿Conaculta, Inba? (¿Así se vuelven empleados los artistas? ¿Son teóricos los que trabajan allí? ¿Qué investigan?)

En los años treinta, con la denominación de Bellas Artes, el INBA, los fundadores estuvieron mejor orientados, aunque... Era un instituto, bien; nacional, mal (era difícil atender el país completo y nunca han podido hacerlo); que administraría dinero, como fuera, siempre escaso; para las artes bellas, malo, porque hay arte “horrible” (o no; hay que recordar a los que dijeron que las figuras de Orozco eran “monigotes”; estaban equivocados pero dieron quehacer. Releer a Umberto Eco).

Una vez eliminado ese problema (basta con decir educación, palabra abarcadora que alude a una gran Secretaría, con la que tienen para entretenerse, con dos sindicatos que van a la zaga de los tiempos, y hablar de política cultural es enojoso, es difícil encontrar coincidencias entre los cientos de empleados de antes y hoy, sin voz ni voto quienes no tienen un proyecto propio que tenga que ver con ¿cultura?, ¿arte?), y ver si pueden aumentar el tiempo dedicado a la enseñanza artística (sobre todo para formar consumidores, no todos serán artistas) desentendernos de qué hace la gente, si ve televisión plagada de anuncios mientras sigue cuidando sus tradiciones, aunque desconozca sus orígenes y significados históricos (preguntar en el Inah), porque siempre tendrá una razón para sus celebraciones, lo que no le pasa con la TV o el cine, que es un mundo aparte, ficticio, como es comprensible, o irreal en sus programas de “noticias”. Y seguiremos sin entender los criterios de las tiendas de telas, sin saber los nombres de los diseñadores de… Lo que me hace pensar en la Escuela de Diseño, donde se puede aprender diseño de muebles, de objetos, de textiles. Y hay que considerar gastronomía junto con cerámica, ebanistería, esmaltes, estampado, joyería, orfebrería, metales, vitrales… En definitiva, esto es educativo. Son oficios, algo podrá ser arte.

Quedará entonces descubierto el asunto principal que por las páginas de Sefchovich sobrevuela, la administración del arte (dinero público aplicado ¿con mentiras?). Los gobiernos tienen instalaciones que cuidar, escuelas que mantener, concursos y premios que promover. Y se va el dinero. Lo esencial, creo yo, es que haya un banco para artistas y no un productor de espectáculos (fallidos, ya lo dije, como los de la televisión llamada cultural, con pobreza para hacer más atractivas sus emisiones —estoy pensando en el programa Noticias 22, que medio informa de lo que se hace en el país—, canales que llenan su horario con materiales importados). A menudo están dedicados a coordinar a quienes solicitan en préstamo o alquiler sus instalaciones. Un banco haría que lo invertido por los gobiernos en arte fuera recuperable, pues la evaluación de los riesgos de inversión habría sido realizada por profesionales, no por artistas. Y quizás pueda disponerse de una cartera de fondos perdidos, para apoyar a quienes sabemos que van perder dinero, por no ser bello su arte, para que no protesten, para que tengan su fiestecita.

En el país que ahora somos, ¿cómo atraer al consumidor de arte? Por medios educativos, primero, y por medios publicitarios después. Hay que tomar en cuenta que la gente prefiere asistir a sus propias fiestas y a espectáculos “seguros”, con actores conocidos, por ejemplo, músicos de fama internacional a quienes no podrían dejar de ver, según dicen. El arte es otro mundo y no es para todo mundo.

En el tema de la literatura los gobernantes suelen perderse. Las bibliotecas son responsabilidad del sector educativo, ¿promueven los nuevos libros que reciben? Los libros son negocio (no siempre) de editores privados, independientes siempre, a menos que hagan convenios con los gobernantes. (Los libros de texto “oficiales” hasta en el nombre fallan, son libros escolares y son parte del costal educativo.) El arte debe enfrentarse a sus pérdidas y ganancias, igual que abrir una taquería o construir un hotel. Igual que abrir canales de televisión para que haya competidores.

Parte del lío es que algunos gobernantes no saben que la literatura es un arte. Entonces el Inba agregó a su nombre “y Literatura” y algo ha hecho (recuerdo la Semana de Bellas Artes, a cargo de un novelista que prefirió irse a trabajar a Estados Unidos; se incluía en los periódicos habituales). Una novela es tan bella como un cuadro. Pero, si el afán es ayudar (podemos ignorar sus motivos), que sigan haciendo concursos para repartir dinero. Sería preferible que no invadieran el terreno de los editores, a pesar de la excepción que puede ser el Fondo de Cultura Económica, aunque desconozcamos las cifras de lo invertido y lo recuperado: ¿ha sido un buen negocio para los gobiernos?

Por último, ¿quién lee y quién no? ¿Por qué? ¿Por falta de educación, por falta de dinero, por falta de libros, de librerías? La falta de lectores puede deberse a esta época, que no favorece la lectura —si estamos en el cine y frente a la TV—. Como sea, es una enfermedad que rebasa las fronteras y todo el mundo tiene el reto de conservar y aumentar la lectura: ¿leer en una tablet da la sensación de que no estás traicionanado a la TV? Además, en México no hay libros de otros países y no hay libros mexicanos en otros países. El mercado de las películas está dominado por Estados Unidos (“las distribuidoras transnacionales controlan el 80% del mercado mexicano, con lo que obtienen las mejores fechas (y salas) para los productos estadounidenses y dejan las peores para las cintas mexicanas, razón por la cual éstas no alcanzan a recuperar su inversión”, reclama Sefchovich, pp. 207-208 ). El de los libros está dominado por España. Y está el peligro de empresas como Amazon (ver lo que está ocurriendo en Francia). Los autores mexicanos que no han probado el papel se están dirigiéndose a Internet y son ahora editores.

En esto, los gobiernos están totalmente limitados y así están bien. Pueden revisar las tarifas, inspeccionar el estado de las instalaciones donde habrá gente (no sólo teatros, también salones de fiestas); no hacer películas, pero financiar a los productores, seguir ahorrando el pago de los enormes aparatos de publicidad, distribución, exhibición que usa Estados Unidos.

Los gobiernos no son exitosos en la publicación de libros (son paternalistas en algunas colecciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) ¿Ah, si tuviéramos cifras: costo de producción, lugares y tiempos de venta, regalías a los autores, beneficios a los libreros. Pago de bodegas. No. No. No. El tema de la literatura es difícil, a menos que eliminemos el diabólico invento de Gutenberg y digamos: vendo el único ejemplar de mi novela en 30 mil pesos, lo que un coleccionista pagaría por un cuadro. Esta novela podría prestarse para su exhibición en bienales internacionales. La literatura es arte y no debe regalarse en las estaciones del Metro del D.F., ni prestarse en taxis, dejaríamos de reclamar a los amigos que devuelvan los ejemplares “prestados”. No, amigo, te lo vendo. Y las salas de lectura que usen libros de segunda mano.

Y falta decir algo de música, danza, teatro, ¡arquitectura!

GRANADA, CAPITAL UNIVERSAL DE LA POESÍA

GRANADA UNIVERSAL

En el más brillante altar de las Bellas Artes se encuentra la poesía. Las emociones contenidas del ser humano conforme se expresan en versos y poemarios dignifican el alma de la humanidad. La ciudad de Granada edificada bajo el patrocinio de la civilización musulmana creó desde muy antiguo una sagrada alianza entre la arquitectura y la diosa Naturaleza. Este equilibrio redundó en el alma de sus moradores donde elevados desde la mística islámica profundizaron en las redes enclaustradas de los sentimientos hasta alcanzar el zénit de un humanismo civilizador con una poesía destinada al alma humana.

Sin el potente faro de la belleza como corona de una ciudad edificada para el mayor placer de sus habitantes, Granada, aporta poetas inmortales al mundo desde que se asienta en la Historia en primera persona. Poetas andalusíes como Ibn Al Jatib, Ibn Zamrak o Ibn Al Yayyab, escriben sus versos en epigráficos paneles repartidos entre los más bellos salones regios de la Ciudad Prohibida de la Alhambra. La poesía andalusí, emiral y califal ya tenía en Granada casa en donde expresarse.

Los Reinos de Taifas enlazan el alma de Oriente con Occidente precisamente aquí en Granada, la última capital del último Al Ándalus, una urbe donde la poesía imbuida de la mística de Ibn Al Arabi se va a fundir con la nueva civilización occidental tras su incorporación en 1492 con la mística cristiana a través de Teresa de Ávila y Juan de la Cruz. El humanismo hispánico rebosante en aportaciones poéticas de sensibilidades áulicas sigue cristalizando en Granada y la ciudad continúa su senda poética con Pedro Soto de Rojas en su Albayzín recóndito tanto como en su día lo era el inquieto poeta Abu Nuwas por la ciudad gemela de Granada en Oriente: Damasco.

Granada, un capricho en la Historia de la Humanidad, continuará aportándole a la misma en un goteo de Fuente de Lágrimas con poetas intermitentes y certeros donde evalúan en sus versos “el sentir”  los sentimientos que enlazan el "yo siento" con todos los demás sentidos y huellas que construyen la patria emocional del ser humano con independencia de su procedencia, cultura o creencia. Y ya el torrente de Federico García Lorca alambicado de un sentimiento global donde la poesía es también un servicio a la pureza del alma misma le deja al mundo su mejor joya poética que no es otra que Granada.

La posible declaración de Granada como Capital Universal de la Poesía la observamos como un justo intento para que este nombramiento universal le haga justicia a la historia sentimental de la Humanidad que se atesora en esta vieja urbe donde sus reyes acudían -hace mil años atrás- como un ciudadano más al respetuoso entierro de sus poetas. La poesía y Granada son los exponentes de una universalidad extensa y que abraza todos los continentes no sólo por su cultura e historia, sino sobre todo lo demás, por el más elevado de los sentimientos magnos: la poesía como arma capaz de transformar la realidad emocional de las personas que conviven con nosotros en este planeta. Por todo ello nos sumamos a que esta declaración universal pueda serlo.

Tomás de Villanueva de los Infantes Navarro-Aparicio

Alto Comisario

PROYECTO CULTURAL SUR-VERACRUZ

coordinacion@proyectoculturalsur.net
Date: Tue, 28 Jan 2014 19:45:08 -0500

Queridas Compañeras, queridos compañeros

Desde Granada, la Compañera Ivonne, de SUR Granada, nos envía esta nota. Les ruego atención y apoyo de cada uno de los SURes.
Yo mismo estoy escribiendo mi nota de apoyo, el mismo será, por dos razones, entre miles que se pueden dar.
Una es que con esta declaración se avanza un paso más en el reconocimiento al poeta asesinado por el fascismo Federico García Lorca. Faltaría aclarar quienes fueron sus asesinos y que la justicia haga su tarea.
La otra razón es que con este reconocimiento se valora el aporte de los Árabes, una de cuyas presencias la podemos admirar todavía en La Alhambra.
Entiendo además que reconocer a Granada como Capital Universal de la Poesía no desmerece otras joyas universales y obliga a las autoridades de la ciudad a ser consecuentes con este nombramiento.

Un abrazo
Tito Alvarado
  

Estimad@s Señoras y Señores

Saludamos atentamente y en referencia al posible nombramiento de GRANADA CAPITAL UNIVERSAL DE LA POESÍA, solicitamos para la inclusión de los créditos de su Festival, Movimiento, Asociación, Agrupación, Empresa Cultural, Centro Educativo o Academia, nos envié en papel membrete, con su ADHESIÓN COMO COLECTIVO, describiendo el número de Miembros (sólo número y países: por ejemplo, Estados Unidos: 57, Rep. Dominicana 45, China, 60, etc. y TOTAL.) que estén adscritos a su Institución, incluyendo la fecha, lugar, cargo, con sello y/o firma, a fin de entregar dicha documentación a las Autoridades de Granada junto a las adhesiones individuales. La entrega se realizará próximamente, por lo que les rogamos su amable colaboración. Esto les supondrá un REGISTRO DE SU ENTIDAD en los archivos municipales, que a su vez serán trasladados a la UNESCO. Se adjunta convocatoria con ejemplo. Cordialmente reiteramos nuestro saludo.

  

La Alta Comisaría de  Caligrafía Artística

de la Real Chancilleria del Reino de España

Gabinete de Comunicación

Agradece su amable colaboración para el nombramiento de

Granada Capital Universal de la Poesía

http://granadacapuniversalpoesia.blogspot.com

ARTURO ORTEGA, POEMA

CIUDAD SMOG

Aridez / basura / sequías

inundaciones / desperdicios / arroyuelos de aguas negras

son ahora vivencias transversales porque el destino nos alcanzó.

Estamos g-l-o-b-a-l-i-z-a-d-o-s

y toda naturaleza en sintonía para evitar el shock del cambio climático

porque la ciudad

la región más transparente de este valle

es un muladar de coches buscando estacionamiento en el mínimo asfalto

de esta metrópoli

Es el registro mortecino y silencioso en el rostro de los transeúntes

hace calor y las partículas de ozono corroen la piel como insectos carroñeros

porque todo es algarabía / desorden

es el caos de la gente que se traga su tiempo

que va de prisa / que hay premura / que caray

La vida así (no es ese cristal pulcro y diáfano / esa línea continua de los horas)

se vuelve una telaraña de acontecimientos / desconcierto / anarquía

La suciedad es luz otoñal en el hueco de los edificios

y mis pasos avanzan en el aire turbio de la tarde.

Arturo Ortega, Monterrey, Nuevo León (1954). 19 bajo cero y van dos (vol. colectivo, Liberta-Sumaria, 1979, 1982). Cicatriz que reclamo (Fonca, 1995). Poemas y colaboraciones suyas han aparecido en revistas y publicaciones del país y del extranjero. 

ARTURO ORTEGA, POEMA

NO ES LA SOLEDAD

No es la soledad

sino su vacío lo que nos duele

no es la noche

sino su misterio que sarcoma las entrañas

Llano amor tan mío

yace en el vacío

Es el vacío como un malestar de sueños rotos

es el día que amortaja las horas

en su ciclo sin retorno

Es el vacío pero también es el corazón

abrazando tu silencio

desolado fluye

lento muy lento

en su caída

Ya no amor tan mío

yace en el vacío

Son las manos torpes trazando tu sonrisa

La llovizna que cae de mis ojos

y a media tarde

es el crepúsculo que se escapa con las aves

los recuerdos que afloran

como nido de peces de colores

Es el aliento apenas el aliento

soplo de vida

migaja de un cuerpo y su delirio

Llano amor tan mío

yace en el vacío.