Vistas de página en total

martes, 10 de enero de 2012

TRES POETAS, TRES ÉPOCAS


Participan Rosario Lagunes Ferman, Laura Ronzón
y Jorge Andrade Ortiz

Casa Museo Díaz Mirón / Viernes 13, 12:00 hrs.

REVISTA DE DIFUSIÓN CULTURAL DEL GOBIERNO DE VERACRUZ

El más reciente número de la revista Litoral e incluye poemas de Hindra Ceballos, "Poemas de la otredad", y de Ignacio García, así como un acercamiento a tres poetas, de Camila Krauss: "¿Qué país sobrelleva a gusto a sus poetas?": www.litorale.com.mx

Todavía hay ejemplares en México del libro de Goran Petrovic, La mano de la buena fortuna (ed. original, 2000; en español, 2006, Editorial Sexto Piso, España), quien estuvo en la Fil de Guadalajara en 2008, y en Sinaloa y Oaxaca, para hablar de su libro Diferencias, "un libro que define como 'íntimo, casi autobiográfico', compuesto por cinco historias o cuentos, abundante en detalles y minucias, en el que la mirada del autor transita, primero de los ojos expectantes de un niño a los del adulto que pierde la curiosidad y cae en la ceguera, en el que las cosas 'pequeñas' dejan de ser importantes hasta producir la muerte emocional (Sergio Hernández Gil, http://tobegio.blogspot.com/).
"En relación a la técnica de incrustar cuentos o novelas dentro de la novela, Petrovic sostiene que sus libros son una especie de rompecabezas mediante los cuales cada capítulo se hace un llamado con otro y logra tender vasos comunicantes, que toman varias direcciones o sentidos, cada uno de los cuales representa la diferencia en la manera de percibir el mundo al igual que marca los puntos de unión a través de la palabra, 'cordón umbilical que nos une con la palabra divina: la palabra y la metáfora nos reencauza al origen y a la esencia'.
"Algo hay de eso en La mano de la buena fortuna, en la que una novela irreal 'Mi legado', escrita por el personaje Anastas Branica, es el hilo conductor de las historias entre los habitantes de la novela real y los ficticios, y supone una profunda conexión mágica entre quienes leen al mismo tiempo –aunque estén en espacios y épocas diferentes– las mismas páginas del libro, lo cual finalmente propicia un encuentro amoroso que sólo se concreta en el hecho de compartir las palabras, las páginas, la lectura a la vez un autoejercicio de conciencia".
Liliana Navarro, reportera de El Informador, de Sinaloa, escribió en aquel año: "al tocar el turno de Petrovic, invitó al público a ver más lo que hay alrededor, 'vivimos demasiado rápido, no prestamos atención a los detalles y pienso que la literatura hace eso, rescata los detalles, o al menos quiero pensar que lo hace'. Para Goran Petrovic, la sociedad está perdiendo el amor a las letras, el valor que se les da, pues asegura que muchas personas en el mundo se han encargado de echar a perder las palabras:
'Se han echado a perder las palabras en la actualidad, Paulo Coelho echó a perder la palabra “alquimista” por cien años y hay tantos políticos que han echado a perder tantas palabras que no hay tiempo para decir cada una'.
"Goran Petrovic es un escritor que en sus libros refleja el dolor de un país que ha tenido que resistir numerosos ataques de guerra a lo largo de su historia. Sus libros han sido publicados en ruso, francés, italiano, polaco y español."


Libro recomendado 100%.

lunes, 9 de enero de 2012

CICLO METACINEMATOGRÁFICO / USBI MOCAMBO / 17:30 HRS:

El cine dentro del cine

USBI MOCAMBO, Av. Ruiz Cortines y Juan Pablo II

La noche americana
Francois Truffaut, 1973

La noche americana es una película obligada para todo cinéfilo o cineasta. Realizada en 1973 por Francois Truffaut, cada plano del filme emana una pasión madura y sincera sobre el mundo del cine y la gente dentro del mundo del cine. Es un homenaje al cine y Truffaut se luce de manera excepcional al mostrar todos los detalles y contratiempos que surgen a la hora de realizar una película.
Francois Truffaut, autor de dos de los más importantes libros de cine: El cine según Hitchcock y Las películas de mi vida, fue uno de los creadores de la Nouvelle Vague y emblemático crítico de cine en la revista Cahiers du cinema, junto a Godard y Chabrol. Este movimiento mostró que el cine podía salir de los estudios y filmarse "cámara al hombro".
El creador de Los 400 golpes y Jules et Jim, muestra en La noche americana la problemática diaria de un equipo de trabajo para mostrar un retrato mágico sobre el proceso del cine. De este modo el simple argumento del devenir diario de un rodaje se convierte en un desfile de situaciones y personajes que ofrecen al espectador una idea mágica del proceso creativo.
Protagonizada por una espléndida Jacqueline Bisset, La noche americana recibió el Oscar a la mejor película extranjera en 1974. Pero este filme no tiene fronteras, ni nacionalidades pues pertenece a todo el mundo del cine.

LADISLAO AGUADO / ENTREVISTA CON FERNÁNDEZ FE

Fernández Fe nació en La Habana, en 1971. Ha publicado la novela La falacia (Cuba, 1999) y el libro de ensayo Cuerpo a diario (Buenos Aires, 2007), así como ensayos y traducciones en publicaciones periódicas.

F. F. “Ya te dije: la ficción es una foto. Entonces pasé unos buenos diez años criando a mis hijos, trabajando en un empleo para nada ligado a las letras, leyendo muy poco, escribiendo algunos ensayos sobre autores que me interesan (el novelista que Roland Barthes quiso ser, la veta hebrea en la poesía de José Kozer, el diario íntimo como confesión y como acto de vanidad…), tomando notas y pensando en lo que en realidad me interesaba y en lo que pretendía, lejos de los reclamos de editores y lectores adocenados. Ahora no sé si logro esa famosa foto con El último día del estornino, pero yo sigo con mis obsesiones de fotógrafo.”

F. F. “No sé si algún día escribiré una novela desligada de la historia (tampoco sé si escribiré dos o tres novelas más), sin anclajes con cierto momento histórico, un texto que lo mismo pueda leerse pensando en la dinastía Ming, durante el régimen de Franco o en la Cuba afásica de los años 2000…, no sé. (¿Acaso existe ese libro neutro?) Pero sí te confieso que con El último día del estornino me ha interesado mucho abundar en los entornos, en esos arrastres históricos (el eco de la Primavera de Praga en la Habana de 1968, algo, muy poco de los campos de trabajo y reeducación en esa misma época, alguna referencia a la guerra de Angola…, por ejemplo; o las guerrillas urbanas en la Caracas de 1960 a 1964, o la hemorragia de Sarajevo durante el sitio serbio) con los que algunos de mis personajes tienen que cargar.
Como lector sí te aseguro que he disfrutado con la reconstrucción que Leonardo Padura ha hecho sobre la vida de Trotsky y una parte de la vida de Ramón Mercader, he leído con fruición las crónicas que César Reynel Aguilera ha publicado en Penúltimos días sobre las entretelas del Partido Socialista Popular, ¡hace más de cincuenta años! (de hecho algunos comentaristas anónimos lo acusaron de fabulador, de novelador de la Historia); sigo cuando puedo esos artículos de recuperación de la historia no oficial que Emilio Ichikawa ha ido publicando en su blog…”

Para leer la entrevista completa: http://ladislaoaguado.com/  (entrada: 2012/01/09)