Date: Fri, 15 Jun 2012 08:38:57 -0300

Subject: Comentario sobre "La broma", reedición, de Milan Kundera en el blog (mail colectivo)

Saludos.

Carlos Carlos  Roberto Morán

El comentario: "La broma", reedición, de Milan Kundera

...."La broma" ("Zert"), de Milan Kundera. Tusquets, Barcelona-Buenos Aires, 2012, 325 páginas. Traducción de Fernando de Valenzuela. En España: 19 euros - En Argentina: 92 pesos....Ludvik, joven y eufórico, le envía una postal a Marketa: “¡El optimismo es el opio del pueblo! El espíritu sano hiede a idiotez. ¡Viva Trotski!”. Ludvik escribió su postal “olvidándose” del lugar en el que vivía. Y el tiempo que le había tocado en suerte. El tiempo era 1949 y el lugar Praga, la capital checa...

TEXTO COMPLETO, CLICK EN LA LÍNEA MORADA

El Instituto de Artes Gráficas los invita a la presentación del libro:

Atlas Subjetivo de México
 
Presentan
Moniek Driesse, Adriana de la Rosa y Diego Miér y Terán

Viernes 15 de Junio de 2012

19:30 horas
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507

ENTRE JAPÓN Y FRANCIA / GLENDA CASTILLO MUÑOZ

A María Madrid  

A María Madrid le encantan los cafés. Es feliz realizando tours por los establecimientos veracruzanos donde se expende tan deliciosa infusión en sus más diversas presentaciones. Por eso no me extraña que me llame para invitarme a salir. Viernes por la tarde. “Glen, vamos a echarnos un cafecito”. Dudo un poco. “Déjame consultar mi agenda, a lo mejor tengo que hacer algunas cosas a un lado”. Obvio. De inmediato alejo de mí la ropa que estuve a punto de doblar… Es algo que puede esperar al siguiente día. “Listo. ¿Dónde nos vemos?”

Al otro lado de la línea su voz suena muy animada. “Paso por ti frente a la estatua de Cuauhtémoc”. Oki, bye. Concluimos nuestra breve charla.

¿Qué me pongo? Bien, primero entro al baño, porque si intento decidir qué usar antes de ducharme, pierdo por lo menos media hora. Bajo el agua se piensa con más exactitud. El cuerpo se relaja y es sencillo concentrarse en lo que verdaderamente importa. Llego a la conclusión que lo más trascendente es pasar un buen rato, disfrutar de charla grata. De mezclilla está bien. Una blusa fresca estampada con tulipanes rosas, y sandalias cómodas, de tacón por supuesto. No soy capaz de sacrificar siete centímetros de altura por el dudoso placer de pisar al ras del piso y exponer mis pies a la fina arena que barre diariamente las calles del puerto.

Yo siempre llego tarde a todas partes, pero tratándose de María Madrid, admito que supera mi récord con unos minutos más.

—¿Tienes mucho esperando?

—No, cómo crees, acabo de llegar. Afirmación que, indefectiblemente, es cierta.

—¿A dónde vamos?

—Mira, Glen, acabo de descubrir un cafecito genial. Está en el centro. Es de lo más “nice” que puedas imaginar, el otro día fui con Clau y nos pareció un lugar excelente.

Sonrío satisfecha. Si de buenos lugares para tomar una taza de café se trata, Marichuy es toda una experta.

Marmad deja su coche en un estacionamiento. “No vaya a ser que no alcance lo del parquímetro y la grúa se lleve el carro”.

Las chicas llegarán después. Mary tiene poder de convocatoria y sus amigas nos alcanzarán en un momento más. Caminamos hacia un callejoncito mal iluminado, digno de ser la boca de un túnel del tiempo. Intento leer el nombre que aparece en la placa; las sombras de un balcón semiderruido no me permiten distinguirlo. Las construcciones lucen fachadas antiguas, detalle común en el perímetro del centro histórico. Nos detenemos frente a una puerta enorme y despintada. La gruesa madera cruje al empujarla con cierta dificultad.

—Algún día me compraré esta casita.

Yo prefiero aquélla. Señalo un amplio edificio que se levanta solitario en medio de la plazuela.

—Ay, Glen ¡esa no es una casita!

—Tienes razón, pero ahí sí me gustaría vivir.

“La casita”, el cafetín de nuestro “león de Lucerna”, es pequeño, pero tiene un encanto y una suntuosidad que se antoja de la segunda mitad del siglo XIX: taburetes de terciopelo rojo, papel tapiz en color oro viejo, brillantes cafeteras italianas sobre el mostrador de pulido cedro, tazas de fina loza blanca, donde se concentra el olor de la aromática bebida. Al fondo del mostrador hay una reproducción de una escena exquisita: el Moulin de la Galette. El lugar me parece fascinante. Clau e Ivonne, mucho más puntuales que nosotras, nos esperan de pie.

El primer piso está completamente lleno. En el reducido espacio apenas caben unas veinte personas. Subimos a la planta alta. La atmósfera está viciada por el humo de los cigarros a pesar de los amplios ventanales abiertos. Es el área de los fumadores. Afortunadamente, al nivel del descanso de la escalera instalaron diminutas mesas y, en forma ingeniosa, sobre la pared hay unas salientes recamadas de damasco a manera de asientos. Decidimos que es el mejor lugar. Dominamos con la vista todo el espacio y, por si fuera poco, hay una ventanilla de ventilación, justo arriba de nuestras cabezas, por la que entra el aire fresco del exterior.

En cuanto nos instalamos, un joven muy atento se acerca a nosotras y dice:

—“Señoritas ¿vieron el letrero de la entrada?”

—¿Cuál letrero?

—El aviso indicando que a la planta alta no se permite subir con calzado. Es para conservar el lustre de las duelas de madera; además, por supuesto, con el fin de guardar el estilo.

En ese momento nos percatamos de que todos los parroquianos del segundo piso están sentados en almohadones a la altura del suelo, y que casi sobre nuestras cabezas hay un letrero imitando signos japoneses que dice:

“Salón Sakura. Casa de té.”

—Bueno, joven, no estamos en la planta alta. Observa acertadamente Ivonne.

—Sí, pero quienes acuden al salón vienen descalzos desde el inicio de la escalera, a partir del tapete de seda; miren –el mesero indica hacia la parte baja de los escalones–. Así que, por consideración a los desnudos pies de nuestros visitantes de la Casa de Té, es política de la empresa que nadie suba los escalones con calzado.

—¿Y qué quiere usted qué haga con mis zapatos? ¿Los echo a la bolsa? Pregunto, incómoda ante la proposición, para mí, de lo más absurda.

—No será necesario –explica el muchacho con la misma solicitud del principio, que ya empieza a resultarme exasperante-. Al pie de la escalera hay un pequeño armario donde sus prendas estarán seguras.

—Y si me da pulmonía, amigdalitis o pesco un hongo, ¿ustedes responden por los gastos médicos?

—Le aseguro que nada le sucederá. El lugar se halla perfectamente desinfectado; pero si usted no quiere despojarse de su calzado, lo de menos será esperar a que haya espacio en el salón Renoir.  La mirada del joven se dirige al mostrador de la planta baja y sus clientes que continúan de pie.

Trato de esbozar una sonrisa ante la mirada suplicante de las demás: esperar a que se desocupe un lugar implica pérdida de tiempo. Por lo demás, la única razón por la cual podría justificar retirarme del lugar sería un mal servicio, situación que no se da. El joven mesero espera con expresión amable y paciente. Al fin declino y veo cómo mis zapatillas –al igual que las del resto del grupo–, se retiran columpiándose suavemente de las correas, en manos de un joven que el mesero llamó para tal efecto. Lo último que percibo antes de perderlas de vista es su resplandor rosa mexicano, que parece decirle adiós a los tulipanes de mi blusa.

Desde el salón Sakura llegan a nuestros oídos dulces notas orientales. Sólo entonces se aclara nuestro sentido del olfato y distinguimos que el olor de humo que detectamos por primera vez es producto de las varitas de incienso quemadas en la semi penumbra. Suspiro tranquila, completamente dispuesta a relajarme. Concluyo que realmente valió la pena desprenderme de mi calzado. 

Entre café y café –a la canela, cítrico, avainillado, endulzado con panela, acompañado por unas deliciosas galletas de estilo casero–, las horas se deslizan imperceptiblemente. Me siento invadida de un delicioso sopor a tal grado que si alguien me alcanzara una almohada me dormiría de inmediato, a pesar de las tres tazas de café que he tomado casi sin darme cuenta. Clau revisa la hora en su celular. Es tarde. Las chicas se despiden. Ivonne debe levantarse temprano para preparar su programa de radio. Quedamos sólo nosotras. Aparece el empleado que un par de horas antes se retiró con los zapatos en las manos. Le llama a ella por su nombre:

—¿Señorita María de Jesús González?

—Sí, soy yo, diga.

—Parece que hubo problemas con su auto en el estacionamiento.

—¿Está usted  seguro? Yo no dejé dicho en dónde iba a estar.

—Realmente no puedo estar seguro, pero es mi obligación informarle que acaban de asaltar el estacionamiento y se llevaron un auto color plata. El encargado dice que una de las mujeres que bajó del coche parecía jardín.

El joven menciona lo último mirando mi blusa de flores sin ninguna discreción. Me ruborizo y agradezco profundamente la luz mortecina del local. Marichú luce angustiada.

—Es el mío, Glen. Espérame tantito.

Decido alcanzarla en un par de minutos. Apuro la taza de café. Vuelvo la vista alrededor. En medio de la conversación y la somnolencia no me di cuenta que el café está casi vacío. Los últimos clientes del salón Sakura se retiran. Sus pies desnudos y transparentes no hacen ruido mientras descienden los escalones de madera. Les miro con curiosidad esperando algún gesto de cortesía; pasan sin verme. Del segundo piso, ahora desierto y sombrío, desciende un olor a humedad. También los parroquianos de la planta baja se levantan de sus asientos. Sin la algazara inicial de la noche, el ostentosamente llamado salón Renoir se ve en muy malas condiciones. El papel tapiz está roto en áreas muy amplias. La superficie del mostrador luce desgastada y opaca. El terciopelo de los asientos parece sucio. La reproducción de la pintura es pajiza. ¿Será a causa de la luz? Una lámpara alumbra débilmente. Su brillo proviene de la calle. ¿Cerraron el café y no se dieron cuenta de que yo aún estaba dentro?

Nerviosa, me levanto. Me acerco al armario bajo la escalera. Está cubierto de polvo. Busco mis zapatillas en su interior desvencijado. No hay nada en él. Todo está muy oscuro. Una sensación de frío me invade… Yo me voy de aquí. A tropezones, llego a la vieja puerta que da al callejón y la empujo con todas mis fuerzas: su cuerpo voluminoso y apolillado cede con mucha facilidad, apenas sostenido por herrumbrosas bisagras. El viento golpea mi rostro sudoroso. Tengo la boca seca. Camino una o dos cuadras sobre Independencia. Mis pies desnudos no sienten la dureza del pavimento, sólo perciben el calor que aún guarda la calle. Voy rápido. Un taxi se detiene. Asciendo sin mediar palabra. El conductor sonríe pícaramente a través del retrovisor y guiñando un ojo dice, antes de emprender la marcha: Se ve que estuvo buena la fiesta.

Lectura de

MALIYEL BEVERIDO

CIENTOS DE VECES

Incluye los poemarios

Sámago, Elementos dispersos, Otro viaje a Ítaca, Poemas del Grimorio y Orión responde

Un libro publicado por la Universidad Veracruzana en la Colección Ficción

Comentarios de Mary Carmen Gerardo y

Jaime Velázquez

Instituto Veracruzano de Cultura

Canal esq. Zaragoza, Centro histórico

VIERNES 15 DE JUNIO, 19:00 HRS.

Texto de Ángel José Fernández

Como la piedra en la superficie de un río, que soporta el cauce sin cesar, el sol y la lluvia, el viento, la tormenta, la calma, el frío y la soledad, y que espera, antes que triunfar o sobrevivir la catástrofe, hacerse fuerte y resistir para ser y seguir: seguir siendo quien espera, seguir siendo quien ama, seguir siendo en todo momento un ser en el dominio de los sentidos. 

Como la piedra en el río, así ha ido consolidándose el estilo de poetizar de Maliyel Beverido. Hay ahora una voz propia, profunda; una voz que habla, que grita y siente; una voz que precisa y que sabe que pasado y futuro se tornan siempre en el presente de la vida y en el destierro del hubiera, del quisiera o de los jamases. Su apuesta ha sido a la esperanza de ese bien acendrado que es la plenitud sin importar que su lenguaje se vuelque en contra y a costas del precio de vivir. Cientos de veces reúne cuatro colecciones poéticas, que van en pleno ascenso hacia la madurez de su lenguaje. En Cientos de veces se entrecruza la inteligencia con el deseo y en la voz del retorno gana la sensibilidad. Estos versos parecen resumirlo todo, y son, a un tiempo, la conjetura de su estilo.




Ilustración de la portada: Elsa Beverido

PÁGINA 1 / JOSÉ PIVIN

Revista  de cultura,  literatura, arte, actualidad, novedades y tantas cosas bellas de la vida.         

          

          Editor/Director: Lic. Jose Pivin (Haifa, Israel)

          Colaboradora: Lic. Gabriela Dakoff (Argentina)    

   

Publicación electrónica que desde Haifa (Israel) edita el poeta santafesino José Pivin y que se difunde gratuitamente por internet a quien lo solicite.

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NORMA LAZO RECOMIENDA

Acción mutante, primera película de Alex de la Iglesia. Cortos en www.youtube.com 


http://www.youtube.com/watch?v=qrSfAz8aljw

ALMA TORICES Y EL TEATRO EN EL DF

Saludos, estimados lectores:

Si cada individuo se hiciera responsable de su vida emocional, me parece, el miedo sería un aliado para crear historias fantásticas de seres oprimidos, quizá la guerra contra lo que se mueva sólo estaría en los videojuegos y la gente abrazaría a la gente aunque no fuera primero de enero, si la ira y el deseo de gobierno se canalizaran al arte y al bien común, tal vez la forma de organización social no se llamaría de democracia ni monarquía, quizá tendríamos que inventarnos otras formas de simplemente amar y ser amados como un medio de organización social civil.

Berrinche

Extraordinaria puesta en escena con títeres diversos y actores, con proyecciones. Propuesta ética que deja al público infantil muy satisfecho porque su voz se hace presente mientras el adulto se retuerce en su butaca trastocado ante la evidencia del origen de la incomunicación. Sin duda Figurat-títeres se ha caracterizado por el compromiso de dar voz a los niños y ahora al adulto que se enfrenta a la crianza sin saber de dónde surge tal fiera que devora lo más amado (sin afán de ofender). Sin duda una puesta digna de verse una y otra vez para lograr una franca cercanía desde la honestidad y el reconocimiento de la sensibilidad en las relaciones de padres e hijos.

“Es una obra de teatro que trata sobre la pérdida del control tanto en el niño como en el adulto. Es un tema muy rico para el teatro de sombras y de títeres porque permite ‘poner en imágenes’ todas las transformaciones físicas y psicológicas de los personajes”.

Una colaboración entre México y Canadá a través del vínculo de artistas comprometidos con la transformación social que usa el arte como válvula de escape. Acuda con sus hijos pequeños y déjese tocar por la pregunta ¿por qué siempre soy yo el que tiene la culpa?, quizá se auto invite a reflexionar y decida cambiar la palabra “culpa” por la palabra “responsabilidad”, entonces sí, ¿quién tiene la responsabilidad de canalizar al tigre? Acuda y comente.

Funciones: domingos 13:00 hrs., hasta el 30 de junio. Teatro Isabela Corona, eje central casi esquina con Manuel González, plaza de las tres culturas, metro Tlatelolco

Disertaciones sobre un charco

Autor: Edgar Chías

Dirección: David Jiménez Sánchez

Actuación: David Gaitán, Antonio Araiza, Raúl Villegas y Aldo González.

Si me hubieran recomendado estas Disertaciones sobre un charco como una reflexión crítica puntual e ingeniosa y ácida, sólo les faltaría decir que es altamente divertida, catártica y bien dirigida pues usa creativamente de la tecnología dentro de una propuesta minimalista.

“A este país se lo está tragando un charco”, frase expresada en escena y que nos lleva a la propuesta reflexiva del autor, pero también a la suma de acciones que hoy se generan para que seamos parte de la responsabilidad del acontecer de este país, y si no le ha parecido bastante lea la siguiente:

“Cuando no entienden algo es suficiente para que lo reproduzcan.”

¿Metáfora social? Dos enunciados que les comparto para que sea parte de estas Disertaciones sobre un charco, creación de Martirio Lampeduza y de la puntual consideración real acerca de la incapacidad social para ver lo real: La guerra no existe, la indiferencia sistemática sí. Tema actual que deja pasar la voz de los miles de Martirios Lampeduzas; trabajo escénico creativo y propositivo cuyo texto lo hace reflexivamente crítico.

Funciones: martes 20:00 hrs., hasta el 7 de agosto. Teatro La Capilla, Madrid 13 casi esquina con Centenario a una cuadra de Churubusco, metro Coyoacán.

Localidad: $120ºº general y $80ºº con credencial vigente de estudiantes, maestros e inapam. Además con este boleto puedes acceder a un 2x1 para seguir viendo teatro en El Milagro, Foro Shakespeare y El Vicio.

Los asesinos

Autor y director: David Olguín

Actuación: Laura Almela, Gilberto Barraza, Raúl Espinoza Faessel, Rodolfo Guerrero, Gustavo Linares, Sandra Rosales, Saidh Torres y Antonio Zúñiga.

Escenografía e iluminación: Gabriel Pascal

Sensible visión de lo que ocurre dentro de las personas involucradas en el narco; una pérdida total de estructura, carencias afectivas tanto como económicas, sed y hambre de reconocimiento humano enmarcado por el dolor constante de la inmediatez y la esperanza fugada por el agujero de una bala. Tierra donde los niños que no existen quieren su chichi después de ver morir a sus padres condenados por siglos de estupidez, ¿será que hay mucha tristeza, quietud y jodidez? Muertos porque sí, por agua, por un gramo de esperanza, por… por una guerra que no es suya pero que se hace propia como la arena del desierto en los zapatos sin rumbo. No le cavile tanto y acérquese a esta puesta con los “motivos del lobo” de las familias de sicarios; una mirada a la realidad que puede modificarse si trabajamos como sociedad en pro del conocimiento y de una vida a futuro.

Funciones: lunes, martes y miércoles 20:00 hrs., hasta el 13 de junio.

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, metro Auditorio

Localidad: $150ºº general, descuentos convencionales.

Nueva York versus el Zapotito

Autor: Verónica Musalem. Dirección: Arnaud Charpentier

Actuación: Marta Aura, Aida López y Alejandro Benitez

Escenografía y pintura en vivo: Olivier Dautais

Música en vivo: Arnaud Charpentier, Olivier Dautais y Carlos Guzmán

Traducción al zapoteco: Aquiles Cruz.

Cuando el sueño americano se aleja de casa, carro y perro para llegar a la necesidad ontológica de “ser feliz” aunado al anhelo de que si yo me voy a ti “no te va a faltar nada”, cuando eso pasa tenemos pueblos fantasmas cuyas almas encuentran desolación al comprobar que “allá nadie te ayuda; edificios de metal con gente de metal”, pero es preferible ese metal a la pobreza de este nuestro México donde la gente se sienta a mirar pasar la noche, la luna y las estrellas mientras se convence de que nadie tiene que irse con el corazón seco y lleno de dolor. Todo se acaba, hasta las ilusiones. Escenografía y pintura en vivo que lo dejarán asombrado por la armonía del trabajo; artistas juntos para crear una reflexión social, una propuesta estilística que usa la tecnología a su antojo y muestra cine y pintura en vivo.

Funciones: miércoles, 20:30 hrs. Teatro Helénico, Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, tel 41 550919, metro Barranca del muerto. Localidad: $150ºº general.

Electores 2012, proyecto escénico

Acercamiento amable y emotivo de los electores de este año con sus antecedentes políticos, un viaje a través de la niñez, los recuerdos y actos que marcaron la tendencia política de cada uno de los expositores y de cada uno de los asistentes, quienes a través de proyecciones, audios y anécdotas hacen y hacemos contacto con nuestras vivencias políticas primarias que ahora nos hacen tomar decisiones como anular el voto o seguir a tal o cual candidato, ser los Electores de este 2012. Acérquese a este espacio escénico que presenta un proyecto que deja ver la diversidad de afinidades políticas y sus motivos humanos y que distan mucho de las campañas políticas acercándose más a la cotidianeidad, los problemas familiares y las oportunidades que cada uno ha vivido adjudicándoselas a un partido gobernante.

Únicas Funciones: Miércoles, 18:00 hrs., 13 y 20 de junio y 4 y 18 de julio.

Teatro Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, zona cultural de ciudad universitaria, metro Universidad, metrobús CU. Localidad: $30ºº general, cupo limitado.

Intríngulis

Autor: Saúl Enríquez. Dirección: Antonio Algarra

Actuación: Alicia González, Mishell Ordóñez, Karla Rubio, Carlos Román, Alan Uribe y Francisco Mena.

Un proyecto escénico que reflexiona la ingobernabilidad que vive nuestro país, intríngulis significa “Intención solapada o razón oculta que se entrevé o supone en una persona o en una acción”. Teatro independiente que requiere la presencia de público dispuesto a recibir el hecho teatral como un elemento social que si bien es un arte también es una actividad humana netamente social. Independiente significa que no hay instituciones, empresas o “compromisos” que cumplir, se trata de un teatro hecho por profesionales, en este caso jóvenes egresados de la Escuela de Arte Teatral (INBA), así que si usted lee ‘críticas’ señalando la inconsistencia de los personajes, la ‘falsedad’ en la actuación o lo mal que alguien pueda escribir de lo que ve, la suscrita sólo puede afirmar que esta propuesta lo acerca a la reflexión social e individual, pero también lo lleva a una introspección en las relaciones familiares, en los valores que profesamos y en la visión que como mexicanos tenemos.

¿Identidad nacional o mito que se contagia? Acérquese y comparta sus impresiones. El grueso de la población vivimos con menos de seis mil pesos mensuales ¿y no podemos hacer el cambio verdadero? Veamos teatro y decidamos la realidad-real.

Funciones: miércoles 19:00 hrs., hasta el 27 de junio. Teatro Sótano del Teatro Carlos Lazo, Facultad de Arquitectura, UNAM, ciudad universitaria, entre Ingeniería y el Museo Arte Contemporáneo (Insurgentes), frente a la alberca y Rectoría/Biblioteca Central, metrobús Doctor Gálvez, metro Copilco. Localidad: $100ºº, general $60ºº para maestros, estudiantes, inapam.

Wá Ku

Autor, dirección y actuación: Sandra Gómez y Abigail Soqui

Baste decir que se trata de 35 minutos de danza contemporánea con intervenciones de diálogo, unos innecesarios, otros confusos, que rompen paradigmas o pretenden generar una propuesta, proyecciones y voces grabadas, pero que en definitiva no corresponde a lo que ubicamos como teatro ni siquiera experimental, así que si pretende ver teatro contemporáneo esta no es la opción, más si gusta de la danza contemporánea con presencia vocal, esta es la ideal.

Funciones: miércoles 20:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid 13 casi esquina con Centenario a una cuadra de Churubusco, metro Coyoacán. Localidad: $120ºº general y $80ºº con credencial vigente de estudiantes, maestros e inapam. Además con este boleto puedes acceder a un 2x1 para seguir viendo teatro, en El Milagro, Foro Shakespeare y El Vicio.

Nos recomiendan:

Hombre Tenía Que Ser
Autor: Thelma Dorantes. Dirección: JuanCarlos Tolentino
Elenco: Thelma Dorantes y Mario Ochoa.
Carpa Geodésica, Insurgentes Sur 2135, San Ángel. Tel. 5616 0866.
Funciones: Sábados 18:00 hrs. y domingos 17:00 hrs. Localidad: $200.00 y $300.00.

Sinopsis: Hombre tenía que ser nos muestra un día en la vida de Marcia, una persona como tú, como muchas, llena de ilusiones y necesidades afectivas, quien entre carcajadas, música y reflexiones, se da cuenta de cómo se ha ido convirtiendo en su propia enemiga. (Thelma Dorantes)

UNA REFLEXIÓN EN TIEMPOS DE ACCIONES POLÍTICAS

Perfil de la posible primera dama de México que usted decidirá en las próximas elecciones:

Beatriz Gutiérrez Müller

Nace en México, DF, 1969, es licenciada en Comunicación por la UIA Puebla, mención honorífica. Maestría en Letras Iberoamericanas, UIA Puebla, mención honorífica y doctorado en Teoría Literaria, UAI Puebla, en curso. Profesora universitaria, locutora, periodista en radio y televisión, funcionaria del gobierno del DF. (PRD, Morena, Andrés Manuel López Obrador)

Angélica Rivera

Nace en México, DF, 1970, rostro del Heraldo en 1987, modelo en el video de Luis Miguel “Ahora te puedes marchar”, participó en las telenovelas Dulce desafío, Simplemente María, Mi pequeña soledad, La pícara soñadora, Alcanzar una estrella II, Sueño de amor, La dueña, Huracán, Ángela, Mariana de la noche, Destilando amor. (PRI, Enrique Peña Nieto)

Leamos:

“Pero el deseo de cambiar algo en la vida del otro para que se parezca más a la vida de uno es, exactamente, signo de desprecio”, p. 70.

Majchrzak, Irena, Cartas a Salomón. Reflexiones acerca de la educación indígena, 2ª ed. México, dgei,sep, ciesas, 2011, 138 pp.